一群大佬在一起讨论美学理论，却让周围的工作人员们目瞪口呆。

尤其是随行的翻译，可以说直接是傻了。

卧槽，你们在讲什么？

单个词我能听懂，怎么组合在一起我就听不懂了？

因为音乐家们来自于欧洲的各个国家，虽然也都会说英语，但有时候还是需要小语种翻译，这些小语种的翻译，除去自身的小语种，也必须精通英语。

李文音一直在用英语与布里克辩论，但辩论的内容却让翻译们集体傻眼。

我好像明白他们在说什么，但我不明白他们到底在说什么。

还好大佬自己交流无障碍，不然你让我翻译这些词汇......

可以是可以，但架不住信息量太大，我脑子转不过来啊！

词汇与句式翻译没问题。

但.......我翻译了，但只是字面翻译，还没有完全翻译，虽然我能确认我翻译的对，但我自己都不知道我到底翻译了个啥。

他们说的都是什么意思啊？

也不仅仅是翻译。

摄影师是知道两人正在进行激情的学术争论。

在一旁拍的特别起劲儿。

但完全不知道两人在说什么，更不知道为什么周围的外宾都那么嗨。

要知道，虽然不仅是音乐界，或者说，包含了建筑设计，绘画，雕塑，舞蹈，剧等等艺术类的科目，形式美与艺术美的争论就一直未曾停止。

并非是只能存在一种，或是谁更nb的简单争论。

形式美与艺术美，本身就是不同的东西。

不同的范围，不同的特征，不同的定义与实质。

不同的体现方式，创作方式，审美方式。

一般，伟大的艺术作品总是两者并存同一（非统一）。

所以，再一次看到两个顶级的艺术家各执己见，在现实中碰一碰，可给其他大师搞的嗨起来。

就好像嘴炮大战一样，以前的争执更多是在网络上，或者隔空喊话，或者作品反击。

也就是“云喷子”。

但现在凑在一起见面，现实里碰一碰，简直让人嗨到不行。

可以说，随便掏开一名围观的外宾的心，里面全是“打起来！打起来！”这几个字。

“感性观照的形式，才是艺术的特征！！”

布里克寸步不让。

“艺术是将感性形象化，用这样的方式把真实呈现于意识，这种感性的形象化本身里有一种高深的意义，却又不是超越这种感性体现，使得概念本身以其普遍性成为可知觉的！”

“美是绝对理性的感性显现！！”

布里克思绪可以说是非常清晰。

“艺术并不只是对经验世界的描绘或者复写，而是情感的流溢！”

“正是这种概念与个别现象的统一，才是美的本质！！才是通过艺术进行美学创作的本质！！”

自从理性的思辨主义被质疑后，更多人开始重视起了直观的感性。

形式与感性一向是美学中重要的问题。

“不不！艺术是对于现实形象的认知！！”

李文音也寸步不让。

“艺术本来就基于有意味的形式而产生的，是一种无意识的表现，形式创造了差异，这是感性所无能为力的，题材并非第一位的，形式才是将一团胡乱的东西变为可以自我把握的东西的东西！”

我淦！

张潇麻了。

要不是实力不允许，张潇简直是想要掀桌子了。

你们到底在说点什么啊？

为什么我一个艺术生。

刚开始还能听懂点。

现在怎么完全听不懂了？

什么什么什么玩意？

阿尔扎克挠了挠头，与张潇对视一眼，颇有一种同病相怜的感觉。

【在一群大佬中间的我瑟瑟发抖.jpg】

“不过，我虽然觉得形式美更重要，但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的，但我只是觉得，想要表达艺术美的前提，是一定先要将形式美弄清楚！”

李文音的话掷地有声。

“我觉得，音乐的每一次巨大进步，都是伴随着形式美学的突破，所以，有意味的形式才是最重要的，所以，作为音乐家的我们，首先要做的其实是探寻形式的进步。”

此话一出，不少音乐家忍不住赞同的点了点头。

李文音自身就是一个活生生的例子。

小提琴与钢琴，李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。

从丰富绚烂，具有突破性的技巧，再到表演时有些夸张的肢体动作，无一不透露出形式的美感。

而一开始，过于追求绚烂的技巧，而略有缺失艺术美，这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。

【再厉害的音乐，你不能表现出强烈的情