五百九十九 曲线输出?(求订阅~)(第1/4页)

作品:《我的硬核音乐生涯

“康剑平老师怎么样?”

结束演出后,大汗淋漓的李文音顾不得休息,便喘着粗气,赶忙问起了康剑平的状态。

所有的演出就剩下明天的那么一哆嗦了。

如果作为主角的康剑平,状态变差,没法坚持或者有所下滑,会明显的拉低质量。

“.......”

康剑平的助手看向李文音的目光里多少带点古怪。

康老师怎么样,你自己的心里真的没一点b数吗?

“还行,就是现在累的不想说话,不想动,刚刚喝了点护嗓茶,正在休息。”

“嗯!”

李文音点了点头。

“演出刚结束,肯定会有一身汗,一定要让康老师赶紧洗澡换衣服,补充好营养,早点睡觉,明天就是最后一哆嗦了,务必要演好。”

“嗯!”

李文音有些放下心来,便转头处理起了其他的事情。

身为指挥,其实李文音自己也是最累的那个人。

在正式的演出中,去协调舞美的各种细节,去引导乐团演奏,在这么巨量的总谱中,需要抓住每一个小节的重点。

指挥,是一个乐团的灵魂。

可以说,大家在听交响曲的时候,听的是谁演奏的作品呢?

是指挥!

同样的乐团,同一首曲子,不同的指挥,会演绎出不同的风格。

甚至在学年上都可以看出指挥有多难。

跟医学一样,本科五年制!!

可以说,指挥这一专业,绝对是音乐学中最难成才的一项专业。

五年,能啃多少谱呢?

多数情况下,哪怕大学认认真真的学习,兢兢业业的研究,就算你是个天才,五年能达成的,顶多也就只能说每个时代每个时期每个流派的作品懂了那么一点点,稍微入了个门。

如果五年专精某位音乐家,可能能够吃透其有名的几个大部交响曲。

白天上课,修专业,回家又要啃谱子听cd看视频,有空的时候还一定要去听音乐会。

真正想在指挥艺术上出人头地,起码乐团先泡十年。

这十年,没有那么多机会给你挥指挥棒,更多的时间还是让乐团总监去带你,多听排练,多随行演出并且疯狂学习,但表面上看,你就是一个什么都不干的酱油。

整个华国,以指挥为大系的学校,只有两所。

央音!沪音!

并且,从教育模式上来看,即使是最高级的院校,在指挥的培养上也处于一个摸索的时段。

所以,很多指挥,都是从第一小提琴首席中走出来的。

相比于科班生,反而是乐团乐手更能与乐团融合,而这些乐部之中,又以第一小提琴为灵魂。

跟很多职业类似,指挥系的学生,只有毕业才能去乐团找工作,但乐团收指挥,肯定还是要有经验的,与其找毕业生,不如找乐团内寻求转型的大佬。

就算有机会,面对一群专业演奏领域技术爆表的乐手们,大学刚毕业的指挥新人肯定很难驾驭,难以对标。

指挥并非是在胡乱比划。

除去右手指挥棒不同拍子的基本手势外,还需要通过左手,表情这些肢体语言来控制乐曲的情绪,速度,张力,强弱等等。

每分每秒都需要与各个声部的乐手们进行无声的沟通,并且驾驭住他们!

尤其是歌剧指挥,歌剧指挥的难度,比起交响曲,甚至还要高一筹。

有句话,在音乐圈中流行。

“指挥歌剧,是指挥们的终极挑战!”

甚至于很多交响乐指挥大家,都不会轻易尝试指挥歌剧,因为这实在是太过于困难。

从一开始对角色的指导,到后面作品的处理。

还需要对交响乐所没有的“文学”“诗歌”“美术”有极高的理解程度。

毕竟,歌剧虽然大部分是音乐,但不仅仅是音乐,或者说,是一种综合性的艺术形式。

就像是与演唱者配合。

协调演唱者与乐团之间的对抗。

并且感受演唱者独特的律动,分辨其是否需要喘息的空隙,或是加快速度提升戏剧张力。

更要严格判断舞台上演唱者们切实的状态,应对随时而来的突发小情况。

毕竟,在一边演戏一边歌唱的情况下,很有可能在细节之处每每不同,甚至是一个动作使大力了,演唱者在乐段与乐段之间就会有细微的不同。

这个时候,就需要双方的经验以及指挥及时应变的统筹。

李文音的消耗之大,常人难以想象。

跟第一天结束后不同。

那时候众人虽然疲惫,但依旧很有精气神。

但现在......

后台的演员们可以说已经开始萎靡不振了。

“一想到明天还有演出,我就感觉这个世界真的充斥着绝望..