艺术成就？

音乐作品的艺术性。

而艺术品到底又是如何划分？

这些概念非常的抽象，甚至是非常的主观。

没错，艺术品，或者是否具有极高的艺术性，受到主观因素的影响极大！

因为，艺术品虽然也是艺术家劳动成果的结晶，作为特殊的商品流通在艺术市场。

也是具备基本商品的基本属性，具有价值。

只不过，艺术品的价值体现在精神层面，而并非是物质层面，甚至并非是刚需。

所以，如果路边一块圆润的鹅卵石满足了你内心的世界，也可以说这是艺术品，名家费尽心血，几十年劳作结晶的紫砂壶，书画，陶瓷，若是你对这些没有兴趣，那也可以说，这些东西对你来说就是废纸土块，没有任何价值。

影响艺术品评估的，实际上大体只有三种。

作者本身知名度，在自己领域内，达成的作品质量，以及这件物品的稀有程度，构成了本身原因。

而外部的原因，则是源自于历史背景，文化传承，艺术交流，审美心理，价值取向，经济状况，甚至是政策，市场需求，炒作等等因素所影响。

甚至与消费者的鉴赏水平也有很大的关系。

而最后，就是时间意义了。

当满足了“艺术家”的劳动结晶这一条件后，影响艺术品价值判断的，自然就是看流传的年月是否久远。

所以，这也是为什么会有很多人依靠商业营销与炒作，用最煞笔的作品，美其名曰艺术品，来牟取暴利的原因。

艺术价值难以量化的情况下，网络上出现这样的言论与节奏，徐馨蕾一点都不觉得意外。

李文音绝大多数的作品，核心就只有两个字。

炫技！

所以，李文音那些几乎很难被练习完整的曲子......有时候确实容易被人难以接受。

两极分化的趋势实际上也在国内开始出现了苗头。

哪怕是学术圈，也已经开始出现了不同的声音！

就好像某些同辈，甚至是晚辈在某些技术上的成就高出了自己学习的能力范围内，在骄傲的驱使下，人们极其容易通过否定他人来安慰自己！

至于这位网友所说的哲学思想，也更是难以让人反驳！

就像是学术论文与鸡汤的区别一样。

侧重点不同，但都可以称为“文章”，去评估“价值！”。

只不过，艺术价值往往没有那么严格的评定范围，李文音的技巧......

很难说是否有“艺术价值”！

有肯定是有的，而且很足。

但你要硬说过于炫技内容空洞，没什么哲学思想，这似乎也没什么错。

毕竟......

学术论文也没必要写鸡汤......哪怕是心理学的论文也没必要......

所以，在艺术价值这方面，撕b一向是非常严重的。

卷！

就硬卷！

从一开始比到底谁更深刻，更哲学，更有美感，技术更加巧妙，开始变得比营销，比炒作，比流量。

也导致了不少普通人对这方面的观感开始越来越差，甚至似乎有不少网友经常把一句话挂在了嘴边。

大师在流浪，小丑在殿堂？

直到后面甚至出现了小丑装成大师扮小丑的套娃营销。

诱导观众觉得这就是流浪的大师......

如果按照知名度，热度，流量来称为“殿堂”的话......或许淡然名利的大师确实符合这个说法。

但殊不知，真正的大师，并不会流浪，小丑也很难进入殿堂，真正的殿堂......肯定不是什么流量。

在这样的大趋势下，不少观众开始失去了自主的判断能力。

不是很精通的情况下......当真感觉这个说的有道理，那个说的好像也有道理。

所以，一旦接受了第一个设定，再看对面的说法，要么动摇，要么觉得你在狡辩。

网上抨击李文音“艺术高度”的言论，支持者似乎也越来越多。

虽然反对者依然坚挺，但......确实不知道该说点什么。

“不是，你说了那么多，所以艺术价值到底是什么？李文音又怎么没有艺术成就了？！”

“别问，问就是不好说！”

“啧啧，你们这帮粉丝是不是也就会阴阳怪气了，楼主说的多好多客观？！”

“他们急了他们急了！”

各种各样的言论在网上不断的蔓延着。

“李文音的曲子根本没什么感情的好吧，单纯的炫技看着就枯燥。”

“就是，音乐就是为了情感服务的，一味的炫技我觉得并没有打动我。”

“不能打动人的音乐和噪音又有什么分别的？！”

“就是！贝多芬的音乐就是