活是为了赚钱彻底不要脸了，瞅准了录像机日益普及，去拍可以满足男人特殊需要，在私密环境里“冲一冲”的“粉色电影”，才能保持继续培养影坛接班人的活力。

而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男人之苦》系列，还有一部被翻牌过无数次的《忠犬八公》之外。

整个八十年代，基本没有为日本影史留下什么可圈可点的贡献。

像去年拍摄的《火宅之人》，几乎就是迫本社长最后的奋力一搏。

但可惜的是，结果不算坏也不算好，票房成绩刚过十亿。

作为制片公司，同时拥有自家院线，松竹映画的确可以赚上一票。

但要是单纯从制片方的角度来说，如果单靠本土票房收入收回成本，那就是个小亏了。

这正应了华夏的那句老话――食之无味，弃之可惜，勉强也就是个合格线吧。

所以说，要是这么一比较的话，原本在真人电影里，类型上就居于劣势的《李香兰》能取得这样的首映日票房成绩，那还真是一件让不少业内行家都出乎意料，大跌眼镜的蹊跷事。…。。

于是，当无数剧评人、影评人愕然发现松本庆子的制片公司不声不响，竟然拍出了一部超级卖座的传记电影小黑马，瞬间目光就投注了过去。

很快，以支持电影事业发展为目标的《映画周刊》为首，多家文化性质的杂志报刊，就在上映的第二天刊登了《李香兰》的影评，想要就这部电影的热卖的现象予以客观的分析，探寻其中的缘故。

到了这一步，先不管这些影评家们找得着找不着合适的理由，看得透看不透真正的缘由，反正大部分人对于影片质量都给出了比较正面的评价。

有人甚至不吝赞美，称赞其为“今年来反应战争题材的最佳作品”、“一部电影道尽身为旷世红颜的辛酸”。

毕竟这边影片是高达十亿的投资呢，在日本是顶级大片，对标美国好莱坞也是中等偏上。

尤其在大陆内地，全都是物有所值的增值消费。

无论是外景、还是道具、服装、演员造型，都是最顶级的，对于真实历史感的营造接近完美，水准未必就低于同时期在京城故宫拍摄的《末代皇帝》

而且由于事关个人的职业生涯，导演野村芳太郎和松本庆子这次也是拼了。

为了抓住这最后的一次翻身机会，这位老导演是拿出了浑身解数。

从拍摄到剪接，都是以无比慎重的态度，反复研究，过了好几遍脑子才采取行动的。

而松本庆子为了自己刚买下的制片厂避免重蹈覆辙，再度陷于倒闭的困境。

也从拿到剧本之日起，脑子里就一直在揣摩角色。

想得全是怎么把乱世红颜身不由己的凄凉感和柔弱美展现出来。

在这些综合因素下，实事求是的说，这部人物传记电影对比同类型电影，起码质量上也能打八十分，算是少有的精品之一。

在良好的业内好评下，更让人喜闻乐见的是，当这部电影被日本的妇团联送上许多电视台的电视新闻，一举成当下热门的社会性话题后，这部影片产生的社会效应仍然未就此止步。

因为接踵而至的，还迎来了日本政坛的几位女政治家的赞成和声援。

像刚刚出任社会党第十代委员长的土井多贺子，为了获取更多的女性支持者，就在《东京新闻》上专门撰文。

除了表示“日本应该彻底反省军国主义罪行，应该与华夏建立友好和平的新关系”之外，更主要的是以李香兰的遭遇结合当下日本兴起的女权运动，她也希望日本进口消除性别歧视。

无论在职场和教育领域，还是政治和商业世界中，甚至在家庭中，她认为日本女性都应该拥有更多的平等地位。

而这种由政治人物发声的呼吁，无疑于进一步扩大了这部电影的影响力。

哪怕不免有日本政坛右翼分子发声反对，尽管也会有些大男子主义的支持者发文抨击。…。。

但这些都不重要。

因为无论评论是好是坏，最终哪一方获胜，都等于进一步为电影宣传的软文。

与此同时，还有一件事不容忽略，那就是这部电影因为内容牵扯到太多李香兰的歌曲，其实也等同于一部歌舞片。

要知道，李香兰当年唱红的那些老歌，之所以会被称为经典，就是因为具有永不褪色的特性。

经过重新编曲之后，哪怕拿到当下，由松本庆子重新演绎，也足够让人着迷。

尤其是宁卫民剽窃来的主题曲《请别走》经由邓丽君亲口演绎，凄婉美丽的旋律能直抵观众内心。

在影片结束时这首歌曲不但把故事内容烘托得足够感动，歌曲本身也因为给观众留下了极为深刻的唯美印象，由此一举传唱开来。

尤其山口淑子本人，公开表示了对这首主题曲的喜爱。

他在接受电视台采访的时候，不但亲口哼唱了几句，并表达了对邓丽君的肯定和感谢，还说