指法这些东西，你们当做一个参考就行，对于各位同学们来说，主要还是在一些色彩变化上与细节处理上要下功夫！”

同学们点点头，激动的看向李文音。

幻想即兴曲，拥有一种惊人的美感。

处处透露出的浪漫主义色彩，细腻却又美妙动人。

李文音的手指放在琴键上，轻灵的音符飘荡在空中。

速度很快的琶音，却并没有让人感觉如何着急。

回荡在密集层次的结构中，重音却异常清晰。

含蓄而多情。

圣洁却威严。

右手抒情的主旋律，充斥着肖邦的热情激越的调性。

同样的一首曲子，同学们只感觉，李文音与自己弹奏出来的，完全不是一回事。

甚至仅仅是在这个琴房里，周围楼道都挤满了同学的情况下，却依旧像是一场完美的演奏会！

在屋里的同学死死的盯着李文音飞舞的手指。

颗粒感清脆到给人一种舒爽的感觉。

举手投足间那举重若轻的演绎，简直仿佛是肖邦在世！

主部，中部，再现部。

依次的行云流水般演奏。

令人叹为观止。

不完全协和的七和弦，却灵活的出现在乐曲中，别具匠心的加强了旋律在音乐中的听觉变化。

用七和弦的特点，将不稳定转化为稳定，这样的音型运用，令旋律的高声部中，起伏形成半音旋律，古典韵味扑面而来！

同主音大调小调的交换，第一个音的旋律音，通过升高#c小调的三音七音，使得调性从#c小调转变为#c大调，线条皮工稳流畅。

紧接着，再一次还原三音和七音，调性重回#c小调，与#c大调形成了完全不同的风格特点！

不断的交替出现，短暂而急促的变化着！

一个沸点交织到另一个沸点，钢琴仿佛不是在被弹奏。

而是在歌唱！

一首曲子很快，不到五分钟便被演奏完。

但这一场梦却令人沉浸其中难以自拔，哪怕是音乐停了，人们似乎也能看到在黑暗的音乐厅中，一道柔和的灯光下，与音符精灵共舞的李文音。

没有掌声。

这是惊呆了的体现。

都知道李文音nb。

也都见过很多大佬弹奏。

也见过李文音的视频。

可是，当真正在现场，近距离观看李文音演奏，倾听那迷人的色彩变化与层次结构，同学们依旧是被震撼的不要不要的。

就好像一张极致美丽的美食图片，虽然看上去会觉得很好吃，很馋，但远远没有近距离闻一闻，尝一尝，来的震撼人心。

“我真的是.......”

不少同学们，心中甚至连卧槽都没了。

近距离的聆听，这色彩分明，区块清晰，感情线流畅。

几乎每一个小细节，都会让人看的赏心悦目！！

如果有人说李文音只会炫技？

或者只凭借不当人的曲子成名？！

这帮学生一定会第一个喷回去！

就这技术这演绎。

就算李文音只去演奏肖邦，都绝对能在世界上打下一个名号！！

“喂喂！醒醒了！开始讲了！”

李文音喊了一声。

顿时，安静的琴房周边传来一阵又一阵窸窸窣窣的声音！

没人敢出声，但都赶紧准备好，听李文音讲解。

周围的琴房早已经没了任何动静。

似乎所有人都在等着李文音开口。

“首先呢，这首曲子弹下来很简单，各位都做到了。”

李文音笑了笑。

“但是弹下来不等于会弹，更不等于弹好，这首曲子在技巧上还是音乐的表现上都是非常难以把握的，你需要懂得这首曲子是如何诠释音乐丰富内涵与艺术审美意境，更要听懂其中的幻想与浪漫的色彩，弹好一首曲子，首先你要听懂，并且听到细致！”

李文音翻阅着谱子，给所有听课的同学们解释着。

“首先说一下技术弹奏，颗粒感清晰分明，基本都是依靠手指，所以手腕一定要放松，不然很快就会累，一旦累了，就会影响我们接下来的弹奏，手腕起着旋转的作用，帮助大指内转，所以大指内转的时候，手腕一定是要向一定方向移动的。”

“但还是那句话，人与人不同，到了我们这个程度，手型已经不是唯一的了，最重要的是找到一个最适合自己，能完美演绎作品的手型！”

王学民教授正准备来到琴房看一看学生们的练习情况。

本来打算有机会的话，或许也可以给学生们指点指点。

但一进琴房，来到二楼，就觉得有点不对劲。

这人怎么聚的这么多？！

虽然人聚集的多，但却很安静，没有什么吵吵闹闹。