后，一样会感叹于这种自己并不知道的形式美。”

“当然，很多名画都是如此，像是我国山水画一般。”

“像是著名的《赤壁图》，这幅偏向于风景的画作，山与船的体积偏右，那么为了达成对称，它的远景就会偏左，形成一种感官上的对称！”

“音乐其实也是同理，甚至于说，在音乐上，形式美的影响是会更大。”

李文音的话，让不少音乐家连连点头。

形式美确实非常重要，但艺术美同样重要，即使是到今日，在双方谁更重要一些的辩论上，很多学者依旧争执不下。

双方的这场争论，是可以让这些音乐家们收益良多的。

“比如音乐上的基础，律，便是基于最符合自然科学的一种定调。”

“其次，延伸到成品，即将这些音，变为曲的过程。”

“首先，音与音的递进，每一个乐段的开头结尾，和谐是永远离不开的论调，紧接着，音与音的对比，对称，和弦与重音之间的均衡，和弦与主体旋律，或者复调与主体之间的均衡，这些元素构建出的层次，起音与收音，和弦终止式的呼应，乐段与乐段中的衔接与延续，都是很重要的。”

李文音将音乐中的形式美学准则说的很详细。

“而这些并非是一成不变的，形式美学中，也注重独特性，即突破原有规律，标新立异，引人注意的小惊喜，小亮点，比如.......贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用，这也是一种相互比较而形成的独特形式美。”

“与曲子呼应的配器所构成的音乐色彩，也是形式美的一种。”

“这些形式美的元素，构建了一个曲子，你会发现，这样的曲子打动人完全没什么问题，观众对于这类曲子的美学感受，其实就是形式美，哪怕观众不懂乐曲在写什么，但就是会感觉到美感！”

李文音耸了耸肩。

“就别说国外了，就比如我写的一些流行歌曲，连我自己都不知道在唱什么，但粉丝们很显然就是觉得好听，听不懂也觉得好听。”

“哈哈哈哈！”

周围不少音乐家们都笑着摇了摇头。

其实，李文音的说法很好理解。

所谓“音乐无国界”其实就是指的形式美。

因为，不看翻译的情况下，根本听不懂外国的歌。

但即使是这样，也会爱上，是为什么？

旋律？

是，也不完全是。

或者应该说，是被歌曲的“形式美”所吸引的。

比如，有的人喜欢异域风情的歌曲，那些来自外国的独特民族音阶，不正是“形式美”么？

包括华国的五声音阶，一段意义不明，表现有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在观众心目中的加工，就会出现无穷多的体验！