“而第三部分呢？！”

李文音将整个曲目连贯起来。

“那就是坚定的信念和信心！这个时候，伟大的志向愈发的剧烈，心中的火焰也愈发炽热！”

“练习的时候，一定要把速度放慢，把每一个细节都扣好，不然弹奏起来的时候，那种坚定感就会大打折扣！”

不少同学恍然大悟的点了点头。

为什么会觉得大师们那种感情的冲击力无与伦比。

自己练起来却一片浆糊？

原来原因就出现在这里！

想要从日常的练习，转变到真正的演奏一首曲子，从练习者跨度到演奏家，这一点是至关重要的！

体会作者当时的内心与想要表达的感情，然后将自己代入进去！

“弹奏的时候，要右手主旋律重音突出！这个时候，如果死对左右手节奏，就会失去流畅性！一定要由慢到快，做到自然平稳，想要表达这样的感情对比，首先要在脑子里面勾勒出这个乐曲片段表现的意境画面！！”

李文音的介绍通俗易懂，同学们很轻易的便get到了其中的感觉！！

听君一席话，胜弹一百遍啊一百遍！

“恨不得马上帮国家解决危难，但在残酷的现实中却没有任何办法，踌躇满志无法释放，忧郁，矛盾的心情中，终于从自我找到了志向！”

李文音突然笑了。

耸了耸肩，似乎有些无语。

“于是乎，肖邦终于想起来他会弹钢琴了！”

“哈哈哈哈！”

同学们猝不及防，忍不住哈哈笑了起来。

就连王学民教授也忍俊不禁。

“于是，肖邦老哥就在钢琴，在自己擅长的音乐领域里，为祖国加油打气！这时候，肖邦似乎又找回了自己身为音乐家的自信，虽然帮助国家度过危难我不行，但是喊口号我最nb了呀！！”

“哈哈哈！”

同学们笑的更开心了。

还真就是喊口号我最行？！

王学民教授陷入了深思。

这就是年轻人的想法吗？！

e来可以学一学。

这种幽默风趣，比较接地气，并且年轻化的教学方式，或许更容易被学生们喜爱，也更容易加深学生们对音乐的热爱！

“于是，肖邦的自信重归，这段旋律开始也变的更加炽热，用满怀的爱国心去倾洒在音乐中！！”

李文音笑了笑，说道。

“这就是肖邦，这就是《幻想即兴曲》！！”

啪啪啪啪！

同学们顿时鼓起了掌！

这样的分解曲目的思路，以前没怎么注意过，没怎么想过！

就算是想过，也很难这么细致的去钻研过。

而此时，经由李文音的讲解，一条通往演奏家的路，似乎开始变得明朗了起来！

但无论如何明朗，想要注意色彩与感情上的提升，最重要的，还是这些基础中的基础！

这也是为什么，同样的大师课，同样的机会，有的可以趁机一步登天，有的反而陷入瓶颈。

但不管如何，或许短时间很难做好，时间长了后，也必然会有不同的理解与感悟，少走不少的弯路！

王学民教授已经开始思考。

是不是......

让李文音开几场乐器演奏的讲座？

甚至是课程？

“而再进一步，从普通的演奏家，跨度到名家呢？”

李文音笑了笑，在这些基础上，对这群学生们讲解着。

“或许有很多细节，但总体的框架中，有这么一个步骤。”

“那就是在尊重原曲意象的同时，去以个人的习惯与风格，感情与色彩去进行润饰！同样是爱国，那么我将我对祖国的感情，倾注到这个曲子中能行吗？！”

李文音轻轻的提了一个问题。

这让所有的学生们眼前一亮，陷入了沉思。

而王学民教授，也是感觉李文音的讲解，和自己的一些思想与实践，产生了共鸣！！

没错！

一首钢琴曲，一开始，钻研的是技巧。

能否弹出来。

而接下来，能否弹好，那就需要设身处地的去代入到作曲家当年的年代背景与当时所想表达的感情！

从各方面来分析，如果我是那个作曲家，该如何去演奏？！

而弹的好的基础上，如何弹到灵魂，如何让作品活起来？

那就是需要从个人出发！！

因为，每个人都是完全不同的！

所以，这个时候，将演奏的身份背景与自己结合，与自己的经历，思想，感情结合，这样才能弹奏出自己风格的曲子！！

这就是名家与普通演奏家的区别！！

果然，李文音说道！

“答案是能行！而且完全可行！因为我们也是音乐