二百三十三 《浣花溪》!(再次感谢眼瞎啊大佬的第二个盟主!!)(第1/2页)
作品:《我的硬核职业生涯》蓦然,人们发现,这种古曲,搭配上电音的创新,居然带来了一种完全不同的感觉。
这种感觉说不清,但就是感觉很t级!
像是酝酿着千年文化的古国,攀登在科技的高峰之上!
就仿佛一名偏偏的佳公子,没有抚琴,而是掏出了架子鼓,开始叮叮咣咣起来。
这样的冲击,还从未见过!
李文音笑着切换着音轨,步入到主曲却蓦然产生了极大违和差的停顿!情绪在这一张一弛中开始酝酿递进!让人心脏都仿佛漏跳了一拍。
正经的dj,在进行混音的时候,并非是只放一首歌,你听到的电音,表面上是一首歌,但实际上,是两首歌在一起放。
节拍,旋律,和声等等。
酒吧蹦迪,一般十点的人数便会步入高峰。
九点开场,一般正经的迪杰不会让气氛迅速火爆,而是酝酿一波又一波情绪的铺垫与爆发。
就好像有的酒吧,去一次就感觉累的不行,嗨是很嗨,但神经不断绷紧的感觉更让人容易疲劳。
而真正去酒吧的大头消费者,还是上班族。
上班族要的是发泄情绪,休息,而不是一味的嗨爆炸。
所以,dj掌控这种情绪上的节奏感,就很重要。
慢摇这玩意,你需要慢慢的再摇起来。
上来就是天雷勾地火,艾瑞巴蒂切克闹一整宿的酒吧基本都黄了......
舞池后方的李文音,拨动旋钮间,手指在碟片上轻搓。
古风与电音的冲击,猛然间回溯停顿的重拍,勾勒出了别样的魅力。
并不是很吵闹的音乐,电子音效与强烈的鼓点中,轻灵的古乐荡开,居然神奇的让人放松了下来。
教授们面露异色。
民族古乐的大气,回响的贝斯,连击的hit鼓点,时而停顿时而搓碟的额外彩蛋特效,完全不像是生拼硬凑在一起的。
这群搞了一辈子音乐的老人,很清楚的就能听出来,这完全不是生搬硬套,而是融会贯通。
五声音阶,民族配器,节奏鼓点,只是这个曲子的骨骼!
真正的精髓,是这个电子乐带给人们的意境。
仿佛是莺飞草长的春天,漫步在落满花瓣的公园,清风拂过,溪水流淌。
猛然间,歌曲进到了后半段的drop中。
大气的感觉荡在酒吧的每一处。
人们感觉并非是在酒吧。
仿佛是乘着风,享受着大好的河山!
民族古乐与电子音乐的融合,竟然如此的惊艳。
教授们感到有些惊异。
就算已经很高估李文音了,但此时还是觉得李文音是被自己低估了。
自成一派!引领潮流数十年!
就像是李文音在娱乐圈的影响力,似乎远远不及他在古典乐中的影响力,恐怕就是如此。
太超前,未必一定会火爆的异常!
几名学生忍不住互相对视了一眼。
太t是人了。
市场经过酝酿,《七里香》都已经火遍了全国。
可以说,当下最火爆的歌曲......是七里香。
红了,更红了,然后好像是有点沉寂了以后,又迅速的再次翻红。
但是殊不知,李文音......现在已经开始玩起了电音!开始玩起了民乐!
无论从天马行空的灵感上,还是发人深思的深刻内容上。
无论从绚丽的技巧,还是到动听的旋律。
李文音走的实在是太快了,快到乐坛实在是追不上脚步。
歌曲逐渐的步入到了结尾!
在夜店中出现的音乐类型,实际上不仅仅是电音。
嘻哈,摇滚,甚至各类民谣,出现的时间也都不同。
比如电音,就非常适合开场与推进情绪,也可以用作夜场高潮。
而富有强烈节奏感与律动性的嘻哈,更适合在气氛火热后组织顾客们摇起来,也就是俗称的蹦迪。
至于民谣那就更多了。
民谣风格不一,范围也太广,也难以细致划分,但狭义上的安静民谣......
也就是常见的那种,抱着吉他的忧郁文青。
这种民谣比较适合在第一波主高潮后才会表演,留给顾客们休息,聊天,喝酒的时间。
经过两首音乐的发酵,热度也已经逐渐提升。
这也就是所谓的暖场音乐!
第三首音乐的节奏,继续无缝切换过来。
调试beat的节奏线,开始对拍。
节拍速度实在是不相对,所以在接下来的混音,交叉混拍后,李文音凝神,仔细听着耳机中的节奏,完全没有疏漏。
所谓的疏漏,拿dj行业话来说,就是跑马。
拍子对不上音乐,当场爆炸,直接车祸现场。
音响