看出了问题，这绝对不是和恋人拍照的状态。

“杰森，杰森！”卢克大声叫着道具师。

“发生了什么，卢克。”杰森身上还挂着几件道具服装，小跑了过来，看着卢克手上的照片。“照片有问题吗？”

“去找那几个非裔，给他们重新拍照。”韦恩没等卢克说，自己就指着道路照片。“这些是女主角的前男友们，脑子，用脑子好好想想，你会跟女朋友拍面无表情照板着脸，两人身体都没有接触？”

“sorry，我马上去做！”杰森一听就明白了，这没什么好说的，有的导演从不注意这些细节，有的就会过分追求这些。

“安排梅斯和娜奥米也照一张，我刚才看到里面没有。”剧情里笑着哭的女佣（祖母），其实也是被骗来的。

“好的，我马上去准备！”

休息时间到了，工作人员开始有条不紊的回到岗位上，摄影师也布置好了机位，再次对准了床上的两个人。

韦恩走到床前问道：“还有问题吗？沟通的怎么样？”

看他们点头表示可以了，他才走回监视器后，盯着屏幕。

“第十场，第二幕，开始！”

监视器的画面中开始出现两个人的接吻特写，慢慢的开始互相亲热。

“cut！表现很好，这便非常不错。史蒂夫，灯光暗下来，我们再来一遍。”

繁忙的拍摄任务一开始就很难停下来，韦恩也不管外界媒体的消息，每天下班后也拒绝接受采访。

外界的纷纷扰扰完全被韦恩放到了一边，就连和华纳沟通种族歧视后续的事，都完全交给了吉米。

他全心全意的投入了拍摄中，不在去管剧组外的任何事，可剧组中所有的大小问题，都要问过他才能做决定。

韦恩因为自己的性格，绝不会把管理剧组的任务交给副导演和制片经理负责，大部分成功导演也不会这么做。

每天的拍摄计划，他都要提前和主要职员沟通，从道具到场景布置再到灯光、机位选择，他全部需要过问，具体的过程虽然不会去参与，但一定会负责最后的审核，才会开机拍摄。

还有，剧本中的一些场景还在继续设计打磨，这毕竟不是一部正常的现实电影，影片后期会出现很多荒诞情节，他要让情节安排尽量合理，别出现被观众吐槽的硬伤。

比如男主角被囚禁绑起来这段，他就特意增加了一些对白，让妈妈的角色通过对话告诉观众疑惑。

有些东西，完全可以通过对白来交代，从而减少观众的疑惑或者质疑。说白了这就不是一个正常的故事，情节的反转加反转，一再反转的故事只建立在荒诞的换脑上，得让观众尽量觉得这就是真实的，增加代入感。

影片的许多对白，韦恩都经过了反复琢磨，甚至还把几位演员找到一起，寻找漏洞和可以完善的地方。

这毕竟是一部三十年后的电影，其中很多不合时宜的对话和梗，肯定不能出现在影片中。

韦恩明白，对白是电影中最明显的展示元素，当对白时，观影者的注意力会全部集中于此，对白根本的作用，也就是推动情节的发展，解释电影中角色的各种动机。

把演员集合起来还有一个巨大的好处，毕竟他对搞笑的点非常迟钝，经过那个信息大爆炸时代的洗礼，让他有些盖特不到这个时代的笑点，可以让一群演员完善这些他不擅长的。

所以他准备扬长避短，避开这些自己不擅长的戏份，影片重点放在他擅长的地方，最后的杀人镜头上。

对于最后这些大尺度血腥镜头，他准备了一大堆番茄酱，成片肯定是血腥暴力十足。

这部影片从筹备开始，目标就是r级片，索性韦恩就在这个尺度下，尽量多展示一下这些，让最后的戏份，能给观众带来情绪释放的爽快感。

r级片虽然受众相对较窄，可是却会成为一个卖点，北美有很多的叛逆青少年，会冲着影片等级走进影院。

r级片，从来都是录像带租赁买卖市场中，青少年的首要选择。

导演从不是一份简单的工作，就像一个大号的包工头，最后楼盖成什么样，完全靠他在各个工种之间找到平衡。

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