听到这句话，扎克-施耐德明显愣了一下，随后赶忙点了点头。“当时的副导演卢克-西蒙斯离开了团队，我从纽约跑到洛杉矶，得到了进入《小丑》剧组的宝贵机会。”

毫不客气的说，扎克-施耐德的电影导演生涯，深深受到了韦恩的影响。虽然从导演风格上，他的确也贴近韦恩的理念，但有一点谁都得承认，扎导是个天才，而且还是个善于学习的天才。

仅从这三部《黑客帝国》上面，就能发现扎克-施耐德的成长，《黑客帝国》三部曲的成绩，已经说明了一切。

“ok，扎克，就我个人来说，对你的能力完全没有异议。”

韦恩伸出夹着香烟的手指，在身旁的沙发背上一下一下的敲动着，双眼紧盯着扎克-施耐德，一边在脑子里仔细斟酌，一边慢慢开口说道：

“布鲁斯和我提过多次，希望能够给你一个机会，让你执掌最新《超人》的导筒。咱们先抛开其他外在因素，告诉我，扎克，你自己是怎么想的？”

一时间，整间办公室内的气氛陷入了沉默。

包括两位华纳兄弟高管，乃至坐在角落的约翰-格雷和尼娜，全都将目光投向了扎克-施耐德，想看看他到底怎么说。

所有人都能够看的出来，扎克-施耐德的脸上出现明显的挣扎，几次想张嘴说些什么，又全都憋了回去。无疑，这个问题对于他本人来说，也拥有着很多顾虑。

韦恩一点都不着急，只是放松的窝在沙发里，翘着二郎腿默默抽烟。实际上整间办公室内，他是最了解扎克-施耐德的那个人。毫不客气的说，这个了解程度，还要胜过扎克-施耐德本人。

站在上帝视角来看，扎克-施耐德是他那一代最成功的好莱坞导演之一。他的电影作品多种多样，从历史史诗，到反乌托邦未来。然而，他的每一部作品，都展示了鲜明的歌剧视觉风格，也有人称这种视觉风格像是一幅幅壮丽的油画。

可以说，扎克-施耐德风格中最明显的元素，就是他对慢动作的偏爱。像许多导演一样，他用它来提高镜头的预期情绪。好处很明显，大量高速慢镜的镜头下，悲剧变得更加悲剧，浪漫变得更加浪漫。

如果影迷细心的话，会发现他的影片中，通常会有很多运动和慢动作镜头。然而！最让韦恩担心的一点也是这个。

对于高速慢镜的疯狂痴迷，仿佛已经深深刻印到了扎克-施耐德的血液中，别管是常规的运用方式，还是他标志性的曲线变速，就像是离开了这些渲染情绪的慢镜头，他就不会拍动作戏了一样。

这在后世的互联网上，恐怕也是被影迷吐槽最厉害的一点了。没人否认扎导拍摄画面的震撼性，可是各种慢镜头的频繁滥用，却在不断消磨着影迷对电影的好感度。

翻看他早期最成功的作品《斯巴达三百勇士》，各种战争戏份中，影迷能够清晰的看到快动作与慢动作之间的转换。那些紧紧跟随列奥尼达砍人的镜头，全部都是以每秒100~360帧的速度拍摄，目的就是为了方便在后期剪辑中，随意剪辑快慢动作的节点。

所以呈现在影迷的眼中，就是列奥尼达每一剑，砍在敌人身上都震撼的飚起浓墨重彩的血花。随后就是快慢动作的交替，一剑接着一剑。

这不是没有好处，犹如广告片一样华丽的镜头，像是油画一般震撼的视觉效果，再加上史诗感拉满的空间布局，都能够最大程度刺激到观影者的情绪。也是因为这方面的原因，扎克-施耐德才最适合血液四射的r级片，镜头的尺度越大，越能发挥扎克-施耐德的风格。

关键是，喜欢各种姿势滥用慢镜头就算了，放到其他商业动作影片中，好处肯定是要大过弊端。

可这货偏偏还是一个铁杆dc迷，他拍摄的dc超级英雄电影，说好听点是最大程度还原漫画世界，说难听点，就是拿着全世界最顶级的预算，在制作专门为了dc迷观看的小众类型片！

再加上他那自己都控制不住的慢镜头欲望，就出现了一旦超人进入打斗镜头，立马就是停不下来的各种慢镜头渲染展示！

“头儿，我的压力很大。”

办公室内的沉默氛围，终于被扎克-施耐德自己打破了，他苦笑了一声，看着韦恩直接说道：“压力大到压得我喘不过气来，你懂得，执导dc系列是我的梦想，可这终归与你安排好一切工作的《黑客帝国》不同.”

默默地点了点头，韦恩看向扎克-施耐德的目光中，透露着浓浓的欣赏。很显然，这家伙并没有被连续的成功冲昏头脑。

外人不清楚，但是他们两人心里最了解，《黑客帝国》能够大获成功，离不开扎克-施耐德的出色表现。

可也不能够忽略，从《黑客帝国》第一部拍摄前，韦恩就完善的计划好了《黑客帝国》的一切。包括剧本、影片方向等等，甚至就连戏份的拍摄顺序，乃至机位、灯光的要求，在拍摄第一部时都做好了。

说句难听的，拍摄《黑客帝国》第一部时，扎克-施耐德更像是一个传统的拍片机器。而从第二