“众所周知，音乐艺术的发展中，与诗歌，舞蹈等艺术形式密不可分，一直到现在，音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密，这也就决定了，音乐上的艺术处理手法，肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法！”

李文音笑了笑，没有马上解释自己的言论。

而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义，以便加深理解。

“比如，曾经经文歌的创作中，有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏，这样歌词与语言音调，节奏，旋律，水乳交融，更能表达歌词书法的情感，这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”

“有时候，为了反应乐曲的情感，让乐曲更加具有说服力，所以，在音乐中引用变化音体系，调式变化，装饰音，以及节奏织体的对比。”

学生们有些发懵。

这不就是我们平时学的乐理吗？

这跟修辞学有什么关系？

但李文音继续说道。

“就像是文学作品最简单的结构，会有开篇，中段发展，终结的格式，音乐作品的布局也是至关重要的，这个需要你对整首音乐有大局观，而中间音乐的处理，音乐修辞学就占据了很大的位置。”

“将一些音乐的基本要素，比如......音高，节奏，和声，音程关系，与音乐修饰手段相互对应，让乐曲段落具有特定的情绪，情感，象征意义，所以，利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲，会使得整个框架更加圆润完整。”

“这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维！！”

学生们似乎有些悟了，但不是彻底悟了。

懂，但并不全懂，还是有些懵。

学生们开始皱起了眉。

“这位同学，你有什么问题吗？”

看到有人举手，李文音笑了笑，示意这名学生发言。

这名学生拿起话筒，脸上似乎有些疑惑。

“李.......”

“叫我学长就好。”

“那，李学长，这样的话，作曲不就变成了格式化，模板化的东西了么？那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同？”

这句话，顿时引起了不少学生们的好奇！

是啊！

李文音说的这些定义，似乎就是想要格式化音乐。

将乐理构成一个严苛的模板，用教科书的技巧来进行创作。

这不......跟流水线一样了么？

“当然有，而且非常不同！”

“我举个最简单的例子吧，如果把作曲比喻成写小说，那么，来自于音乐修辞学中，这种针对于音乐【语法】的研究，针对于整个框架的设计，布局，以及风格等的规划，都是建立在乐理上的，就像是写小说的......文章格式，修辞手法啊，比喻啊，排比啊，类比啊，或是夸张啊，对比啊等等的写作手法运用。”

“这样既有了一个严格的模板与框架，但也其实并没有限制创作者无穷的思维，并没有打消那种想象力。”

笑了笑，李文音看向提问的学生。

“而你说的那些商业流水线歌曲，模板化，格式化，就好像拿给你一篇文章模板，甚至都不能说是大纲，而是机械的临摹，同质化的剧情，同质化的描写风格，同质化的语言，不换名字就能一眼看出是抄袭。”

“这么看待你就知道，这两种完全是不同的东西，一定要学会区别，辩证的看待！”

学生恍然大悟。

是自己一开始的理解有些非黑即白了。

就好像文学家笔下的语言逻辑，修辞手法，实际上异曲同工，但表达出来的感觉，意境却完全不同。

反而是抄袭者千篇一律。

“刚刚这位同学提的问题很不错，也刚好能让各位同学更加理解音乐修辞学与主题动机之间的关系。”

李文音笑了笑。

“同样是用小说来举例子。”

“主题，就是整本书表达的情感，这样的情感是通过剧情来体现的，而剧情中，刻画人物，就是一个又一个细小的动机！”

“我们音乐修辞学，就是为了用更科学的方式，更好的去串联，推动，发展这些细小的动机，让动机丰满，构成音乐整体。”

“这样富有逻辑性的谋篇布局，注重内容表达创作性上的理念，运用你彰显个性化的风格，适当的方式演出，会让音乐发展的更为美妙。”

卧槽！

你要是这么说，那我们不就懂了吗？

学生们联想着以前学过的一些知识，结合李文音现在所说的话，一下子就对主题，动机，乐理技巧的修辞，产生了极强的记忆。

“我们继续往下讲。”

“音乐，是一种语言，是一门言说与劝服的艺术！”

兜兜转转，李文音终于开始对学生们解释起了一开始自己抛出的观念。