若说秦筝的技法，颇有些势大力沉。

在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。

此为“扎桩”！

大指撑住，小指稳定！

虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！

夹弹！

这也是最主要的演奏技巧。

是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。

通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。

像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。

陕西秦筝更是特色鲜明。

但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。

“提弹法！”

这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。

手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！

待到弦音出后，手型是半握拳状态的。

很好理解，往上提着弹奏！

一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。

这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。

浙江筝，尤其以提弹法为最多！

当然，王昌元先生的速度并不快。

但演奏的技巧，却确实是提弹法。

与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。

如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲.......

便是这《高山流水》！

《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。

华国十大古琴曲目之一。

分为《高山》与《流水》。

但其实.......

知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》.......

没半毛钱关系。

只不过恰好名字一样容易混淆罢了。

他古琴的《高山》《流水》.......和我古筝的《高山流水》有啥关系？

只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！

同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。

张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。

于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。

在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。

来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。

高山之巍然，流水之洋洒。

武林逸韵！

古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。

而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。

曲调上就完全不同。

与山东筝，河南筝的高山流水不同。

浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。

山水墨迹流于音律。

在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。

感触也完全不同。

普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。

他们甚至感受会更多。

但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。

各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。

但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。

和！

汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。

天下大同，和谐发展。

通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。

筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。

就仿佛古人强调的“和合”思想一般。

和，并非是软弱的求和。

古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。

追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。

正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。

所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。

为何音乐界有句话“学艺先修德”？

尤其是在华国的古典音乐中，更是