台下的人看着前方不远处，座椅背后的小屏幕，屏幕中正放着《尼伯龙根》的海报，故事简介，以及各个人物角色介绍的滚动条幅。

舞台边缘下方，是黑底红字的字幕。

届时，台上台下都会有字幕注解，无论是哪种观看习惯的，都能第一时间看到歌词翻译的字幕。

而此时，对这部作品最为好奇的，自然就是阿登纳与拉森！！

拉森自然不用说，生长于北欧的他，几乎可以说是听着北欧神话长大的。

而阿登纳，作为德国这么大块的音乐家，对于艺术领域研究极高，曾经在研究中古德语的时候，就曾研究过这本英雄史诗《尼伯龙根之歌》！

音乐创作，尤其是大型管弦乐史诗音乐的创作，对创作者宗教，神话，哲学上的要求极高。

有了创作者，自然也就有了表演者。

表演者若对这些知识不够了解，根本难以演绎的尽善尽美。

更何况，台下的大佬们，有鉴赏家，有艺术指导家。

脑子里面这些边缘知识的储备量可是极佳！

如果李文音的这个作品，在艺术加工的风险中，有任何的失误，甚至是任何观念，都很容易被无限放大。

而如果仅仅是平淡的叙述神话故事？

那李文音的名声就彻底毁了，充其量也就是个又臭又长的作品罢了。

想到这一层的阿登纳与拉森，对视一眼。

有好奇，有兴奋，也有些担忧。

而台下华国的官员与音乐从业者，也略有兴趣的点着头，好奇的等待李文音接下来的演出。

可以说，此时无论对李文音有什么看法，这个时候，全员都在支持李文音。

这可是华国青年一代的音乐之光，驾驭这样其他民族文化的题材，又能做成什么样？

李文音没有说话，伸手这么一示意，众人的目光便看向了侧台。

随之上场的，是乐团的乐手们。

巨大的编制，多样的乐器。

所有乐手全部就坐，李文音也从舞台之上，来到了自己应该在的位置。

侧台的的指挥席！！

歌剧这种艺术形式，本身就是戏剧，诗歌，音乐，文学，舞美等一系列的综合体。

转换为歌剧艺术形式后，李文音第一次从台上的c位，来到了灯光略显昏暗的侧台。

李文音来到指挥席位上。

指挥台上，竖立着一个小巧高挑的凳子。

说是凳子，不如说是靠板。

对观众们鞠了一躬后，在掌声中，微微靠在靠板上，对着灯光师与特效师示意了一下后，全场的灯光便黯淡了下去。

观众们屏气凝神，准备观看。

黑暗的舞台上，闪烁起了幽蓝暗沉的灯光。

李文音轻轻挥动指挥棒，沉稳的长低音轻柔的响起，开启了《尼伯龙根》之旅。

此时响起的，也正是序幕《莱茵的黄金》的序曲。

黑暗之中，似有水面的波光嶙峋在轻柔的闪耀。

神秘，幽邃。

似乎想要带人来到这个北欧的神话时代。

轻轻的，铜管乐与巴松慢慢的轻柔递进，许久不变的低音终于开始有了波澜。

这样的波澜，似乎正是黎明前的莱茵河面慢慢波荡的涟漪。

随着铜管乐逐渐的明朗，幽蓝色的水面，似乎开始泛起了金光。

小提琴的弦乐轻柔的加入，似乎带来了生命的气息。

太阳慢慢升起，投射在水面上。

这里，就是一切故事的开始。

莱茵河！！

如梦似幻的开场！！

电脑特效投射在舞台上，配合灯光，造就了这样神奇的开场。

小提琴的音阶，在铜管铺底的配合下，仅仅是一个开场，就将在座的人心神牵住，难以脱离。

舞台上的灯光，就仿佛是极光一般，铺在水面上。

突然，水面似乎随着小提琴的弦乐逐渐缓慢的上升，众人仿佛来到了莱茵河的河底。

安静而明朗。

弦乐沸腾的“自然的动机”涌现，而另一重“自然的动机”，以复调的手法纠缠在这里。

而小音符构建的“波浪的动机”，却又逐渐与前两个动机结合。

仅仅是一个开场，李文音细腻的曲子，就已经让人感到眼前一亮。

河水青色与蓝色交织。

阳光照射在河面，但随着逐渐进入河底，却变得愈发阴暗。

三道身影浮现。

吊威亚让三名演员在半空中漂浮，配合背景的特效，仿佛是在水中游玩的三只美人鱼。

这是莱茵河孕育出的三女神，莱茵的少女！！！

“哗呀！这河水卷起的波澜，将我们轻轻的摇来摇去！”

序曲过后，少女的动机响起。

两名女高音，一