六百零九 《自新大陆》!!(求订阅~)(第2/3页)
作品:《我的硬核音乐生涯里出现的音乐》交流,然后音乐轻轻扬起。
在华山峰顶办音乐会,自然不能演奏整套大型乐章。
新式的音乐会模式,在曲目选择上也更为动态,更适合演奏一些节选,片段,小品。
这样的方式,也能让普通的观众们更容易接受。
随着沉稳温柔,却不断攀升的铜管乐奏响,观众们也看到了曲子的名字。
《自新大陆》第二乐章。
广板的节奏,像是在抒情,饱含思念与眷恋。
听到这样的曲子,仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》。
海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下,奄奄一息,同思念中的远方丈夫诀别。
那种动人的情感震撼,仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章,表达的如出一辙。
木管的低音区合奏中,饱含的深情与眷恋。
略有些阴郁的和弦,将这种愁思表达的更为清晰。
作曲风格似乎发生了转变!!
很多音乐家眉头微微一皱,但聆听片刻后,却眼前一亮。
虽然与之前的乐章,都更为钟爱管乐,但这一次的比重,给木管乐更加偏重了一些。
而且,与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机,有了一丝丝不一样?
这一首交响乐的乐章选段......似乎更加的注重了旋律的优美!
尤其是这管弦乐法的使用,完全震碎了音乐家们的三观!!!
如果说,之前《尼伯龙根》带来的,是“繁琐复杂”的极致.......
那么这一刻,非常有化繁为简的感觉。
两种完全不同却各有特色的道路!
没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽,但却多了一种大巧不工,浑然天成的感觉!
看似平平无奇的发展写法,但却内含深意。
每一种乐器完美的发挥其特性。
巴松,单簧管,双簧管,英国管,长笛。
优美柔和的木管组乐器特性,淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。
这样的曲子,让卡尔隆德惊喜莫名!
擅长民族乐的他,自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。
就是民族乐派的典型!
隐隐之间,有捷克民间舞蹈音乐的特点,但非常含蓄,并不露骨。
通俗点来说......
无形!但有神髓!
这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派!!!
千人心中自有千种解读。
曲子含义的解释,只有一句话。
漂泊在外的游子思乡之情!
有些愁苦,有些凄凉,却不乏希望与憧憬。
动人的旋律漂浮间,每个人都听出了独特的故事。
弦乐与管乐交相辉映,一唱一和,深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。
感人至深,令人忍不住眼含泪光。
这首来自于华山之上的绝美旋律,随着云海飘荡,仿佛想将来自故乡的慰籍,叙述给远方的游子一般。
整首曲子,在细节之中,都蕴含着或多或少的悲。
但哀而不伤,更多的还是希望。
心情激荡间,却不感觉到任何的负面情绪。
很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。
李文音......
在用各种不同的方式,给自己上课。
他在用音乐告诉自己,什么叫做音乐的力量,什么叫做艺术的共情!!
与《尼伯龙根》完全不同!
这首曲子,几乎不需要任何的欣赏门槛。
只要你觉得好听,只要你能从中感受到思乡之意,感同身受,就可以说读懂了这首曲子。
只可意会不可言传,那种艺术带来的神秘感与共情,不断的在心中翻涌着。
偶然间,灵动起来的长笛,随后愈发急促的弦乐,轰然而响的管乐,将内心涌动的情绪猛然爆发而出,旋即又归于平静。
当优美动人的主旋律再一次响起的时候,一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。
弹幕此刻都变得很少了。
所有人都在静静的欣赏,随着音乐的情绪,畅游在精神世界的海洋中。
不经意间。
很多人瞬间爱上了这首曲子。
心中的感动蔓延,内心的体验无比的满足。
台下的音乐家们,以一种朝圣的目光看向李文音。
这个年轻人,内心的情感世界,到底该多么丰富?
而他,也用音乐,将无比精彩的内心世界带给了人们。
产生共情,丰富精神,这就是艺术家。
微微闭着眼睛,露出温柔笑意的李文音,优雅的挥舞着指挥棒。
与乐团沟通着,与自然沟通着,也与每一个