中，乐器已经不仅仅局限在传统编制的乐器里了，要大胆的发散你的思维，如果效果好，为什么不能加入萨克斯呢？难道仅仅因为它是爵士乐吗？”

学生们恍然大悟！

原来这就是李文音与众不同的原因！！

大胆的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一个框架，却并不被框架所局限！

李文音看着同学们若有所思的样子，继续讲到。

“既然我们选择的乐器，除去必要的小提琴为首的弦乐，大家选择管乐非常多，那么这首曲子，不妨将调性设置在吹奏乐器的首调，降e自然大调上！”

“所以，在降e大调的基础上，我们来开始构建一个舞会开始的场景。”

“这个舞会的主题旋律，可以贯穿整首乐曲，利用不同的处理手法，来反复的重复。”

于是乎，李文音开始在编曲软件上点出一排排的音符。

“舞会的开始，肯定不是女士直接跳舞的，必然会由我们男士来要请，那么，这名男士的形象，就利用萨克斯浪漫的音色，开启舞会的序幕。”

“so~~~re~do~~

do~re~do~so~~la~~so~~fa~~”

三拍子配上降e大调，一种非常优美华丽的感觉油然而出。

“大家听一听，这一段的主题，用中音萨克斯来引入，突出一个稳重，安静，神秘，有一种......晚会即将开场的感觉。”

“然后呢，同样的主题，我们来让弦乐切入，与萨克斯做一个对比......”

两种不同的音色演奏同样的段落后，学生们起了一身的鸡皮疙瘩！

“卧槽！真的不一样了！！”

“天呐，萨克斯温柔的开场，华美的小提琴弦乐齐奏让舞会拉开序幕，贵妇人正式登场，这种感觉太浓烈了！”

“接下来，我们按照音乐修辞法的方式，来对这个主导动机进行变换，。”

李文音在同学们呆滞的目光下，飞速的扩大着整体的架构。

“呈现，，对比，再现！”

“具体的框架并不需要很难，我们仅仅按照最简单的框架格式来构成。”

“加一个小军鼓来做三拍子打底的节奏。”

“嗯，这个主题后可以有个变换，刚才写的动机刚好可以加入，做一个变换......”

熟练的动作让同学们忍不住揉了揉眼睛，仔细的观看。

“我感觉我受到了惊吓。”

“我感觉我受到了侮辱。”

“这就是大神的世界吗？”

“ok！”

李文音搞好了那么一段粗糙的小样。

“大家听一听。”

点击播放。

仅仅是军鼓打底，萨克斯开场，弦乐切入对比，然后一段动机变换。

整个曲子的框架居然已经有模有样了！

“接下来，我就把大家的想法依次加入！”

李文音手底下飞快的变换着。

眼花缭乱中，编曲软件上多了亿点点的细节。

眼睛甚至已经跟不上了。

“卧槽槽！你等等，你是不是省略了很多多的细节！”

“？？？我靠！难道这就是我和大神的差距？”

“卧槽！你怎么不告诉我们这个和声是怎么写的？”

“沃德天？这么丝滑的嘛？”

学生们险些以为自己少听了一个小时的课。

这t么就出来了呢？

像极了小时候上数学课的时候，就溜号五分钟，突然黑板就满了。

啥都看不懂。

“大家对于男人形象的刻画都很不错。”

李文音嘿嘿一笑。

“但一名美丽典雅的贵妇，身边怎么可能只有一个男人呢？”

“那肯定是一群男人啊！！”

“所以，大家想象中的小号，长号，完全可以刻画出不同的男人形象，与弦乐，长笛勾勒的贵妇形象作为对比嘛！”

卧槽！

李文音一语惊醒梦中人。

怪不得李文音的作品会很丰满，而自己尝试的作品总感觉很单调。

原来一开始的联想上就陷入了一个环。

对啊卧槽，谁说贵妇身边只能有一个男人的？

一男一女的故事肯定很枯燥很单调啊！

但是这两男一女，三男一女，三男两女......

故事性瞬间就丰满了十倍不止！

“对于音乐这种抽象的语言，适当的情况下加入一些鲜明的对比，让听众自己去遐想，就算只是主题简单的重复，但在不同声部不同技巧的描述下，对节奏，强弱，和声，或是对位等进行那么一些不同的改变。”

李文音的话非常好理解。

“不同的处理手法，可以有不同的感觉，这样一来，乐曲的戏剧性