些冲突，色彩变化等等！

一首钢琴曲或许不用伴奏。

但一首小提琴曲如果不用伴奏......

很难想象会有多么的单调啊！！

可是评委们的想法却截然相反。

看着手上的谱子，评委们麻了。

无穷多的细节，看起来令人头痛的弓法变化。

抛弓，跳弓，大顿弓，连顿弓......

双音泛音和弦.......

还有那左手拨弦的小+号，甚至偶尔出现的意大利披萨。

拨奏---pizz。

你t怎么用一把小提琴变出这么复杂的结构？

我手里这玩意真的能拉？

但在评委们想象的时候，李文音也动了！

上来就是一个四音大和弦！！

第一小节就是ff到p的强烈渐强对比！！

色彩鲜明！感情充沛！

和弦，单音旋律，与时不时出现的双音交织在一起。

优美的旋律中，李文音居然在演奏中，按音的同时，用空出来的手指拨弦，来自己营造低音声部的伴奏！

很明显，这样精巧的总结，是作为一首音乐小品的引子！

与《夏日最后一朵玫瑰》的整首旋律基调一样。

极端出现的休止符，延长，以及强弱分明的色彩对比！

配合逐渐下行的旋律。

仿佛是在叹息。

也仿佛......是在描绘一个戏剧性的开场！！

而经过了这充满戏剧性的总结与引子。

终于在一分多钟的时候，一个轻柔的停顿，演奏起了这首曲子的主题旋律。

轻柔优美，如少女般的旋律中，左手轻巧拨弦演绎的低声部和声，似乎如同伴随着的男人。

仿佛是回忆。

双音赋予了这传统的爱尔兰诗歌更加诗意优美的情感。

在引子之后的首段，便是这首曲子的主题。

台下的观众们，此时瞪大了眼睛。

仅仅是一个开头的技巧设计，不少人就已经觉得有些面目全非了。

就是一个开头，就运用这么多技巧？

虽然不会难到夸张，但是你这开头就把档位拉满，油门踩爆的。

要起飞？

但这段忧郁的主题很快结束。

变奏一！！

突然，气势一变。

那本来忧郁悲伤的旋律，却突然轻快了起来，重音带来的舞蹈性，仿佛是男人回忆到了亡妻年轻之时，与自己初识的那阵阵欢歌笑语。

七度的主导音程，g调的主和弦。

短暂的离调，大量的半音。

没有使用主题冬季，却形成了一副新的画面。

这是一个故事。

一个男人回忆亡妻的故事！

她，就是夏日中，那最后一朵玫瑰。

轻巧的一个停顿，变奏二演绎而出。

连续的快速抛弓，李文音将技巧炫到了极致！

但音乐中，却丝毫没有炫技太强烈的痕迹。

仿佛男人与那名少女相识相知后，度过的最快乐的日子。

轻巧，灵动。

但整首曲子那恰接的重音？

仍然是下行！

终究还是梦境。

欢乐的梦境背后，是令人心碎忧郁的现实。

评委们在内心暗自赞叹着。

而安吉公主的脸上，却也露出了一抹揪心的表情。

此时的她，完全沉浸在音乐带来的画面之中！

最残忍的，莫过于悲伤的人，沉浸在自己臆想编织出的梦境中。

最残忍的，也正是拥有过美好后，支离破碎的残酷现实。

犹如那夏日中最后一朵玫瑰一般。

仍有余香，但却已凋零。

反复的抛弓，甚至带有一抹焦急！

仿佛是男人在美好的梦境与残酷的现实中反复的纠结与痴狂！

非常快速的抛弓中，夹杂的双音，左手拨弦。

这一刻，李文音的技巧程度简直直冲天际！！

而评委们似乎也回过神，瞪大了眼睛。

这！！

这样的演绎方式！！

是t调啊！！

裂开来！！

评委们很难想象。

一把小提琴。

你居然给我拉复调？！

人家钢琴好歹是两只手构建两段旋律啊！！

你t

左手一只手构建复调？