其实，安吉公主的进步速度与学习能力，李文音是有些感受的。

在自己演出后，私底下与音乐家们一起交流的时候，安吉公主学习李文音个人新技巧的时候，那种超强的学习能力就让李文音很是吃惊。

就仿佛是被李文音刺激到了g点，安吉公主的演奏风格，也开始放飞......天马行空了起来。

但改变了自己的风格，拓宽自己的演奏技巧，却一上手就显得轻车熟路，驾驭的非常稳定。

现在听阿登纳这么一说，更是觉得需要谨慎！

“咳咳。”

阿登纳突然老脸一红，话音一转。

“其实.......我徒弟也参加了这一次的比赛。”

“...........”

“所以......我带着徒弟来找你，能不能请你看看他的演奏？指点指点？”

好家伙。

李文音直呼内行。

原来你是这个意思啊！

你这个糟老头子坏的很啊！

“......嗯！”

点了点头，李文音感觉自己没法拒绝。

阿尔扎克看到李文音点头，心里一喜。

虽然两人都是这次比赛的参赛选手，但阿登纳与阿尔扎克师徒却完全没有觉得李文音是和选手们一样的“练习生”。

在两人看来，李文音这个选手绝对比评委还有资格做教导......

阿尔扎克拿起琴，也不避讳，演奏起了自己最擅长的巴赫。

李文音认真听着，时不时的点着头。

作为阿登纳的徒弟，阿尔扎克对巴赫的理解非常的透彻。

整首曲子中充斥着理性的光辉，优美的旋律仿佛是在阐述宇宙的奥妙。

终了，演奏结束，李文音拍拍手。

“大体上是没有什么问题的。”

李文音拿起琴，对阿尔扎克示意道。

“你看看这里，第一个音，在经过一段上行后重回音，在我看来，就是一个升起跌落的过程，你在这里的处理......虽然很不错，但缺少了一些灵性，巴赫是感性的不假，但并非是机械的。”

示范一遍，李文音说道。

“你看，谱子标记了这段上行音阶是从弱音由下到上变强，那么这段音阶前面的第一个，可以适当性的来一个短暂的渐强，然后瞬间从弱逐渐变强，在最后一个收尾的短音，制造一个弱强弱的感觉，这会更有一种立体感与突出感，还不至于显得突兀，打破整首曲子的意境。”

阿尔扎克思索片刻，连忙点头。

这单一的短音都弄出这么复杂的处理方式，怪不得李文音拉琴的感觉和别人截然不同。

重新拉了一遍后，李文音点了点头，看上去似乎很满意。

继续指点了一些比较有想法的细节后，李文音对阿尔扎克说道。

“单说这一首曲子的话，没什么瑕疵，已经修饰的很不错了，就算是一三弦的连音，也处理的很细腻，再往后进一步，那就是拥有个人风格的灵性，走出自己专有的路！”

阿尔扎克脸上一喜，连连点头。

阿登纳若有所思的问向李文音。

“那李，你有什么建议吗？”

“建议的话......”

李文音耸了耸肩。

“你知道的，小提琴一百分中，一百分是技巧，如果技巧不磨炼均衡，没有进步，再怎么灵性与感情都是扯淡的，阿尔扎克的基础很棒，但更需要磨炼高阶技巧！”

李文音的观念，似乎和不少音乐家可以成为知己，也或许会和不少音乐家持相反观点。

音乐的本质或许是表达情感，表达人的抽象与逻辑。

但李文音觉得，抽象与逻辑，情感的渲染，艺术性的提升.......

这个是作曲家应该看中的！！

如果身为演奏家，行演奏家职能的话，虽然也要表达出音乐中的乱七八糟......

但关键之处，还是在于技巧。

这也是李文音这种技巧流派所保持的观点。

阿登纳却皱着眉，思索了起来。

以前的阿登纳，是坚定的“表达派”！

在阿登纳看来，其实走到一定的程度，技巧的磨炼已经很娴熟了，要照顾的是如何去表达好音乐的内涵。

可是，李文音的出现，打破了他的看法。

李文音的作品真实说明了一件事。

没有技巧，啥也不行，啥也不是。

表达？

即使感情再充沛，再感染人，但至少演奏李文音的曲子，还不太行。

别说表达了，不拉锯都不错了！

李文音那司马技巧，普通人演奏出来，很难不出杂音。

“毕竟，我一直相信，技巧的存在是为了更多元化的制造音色，满足各种场景与动机。”