三百四十四 你说的好有道理,我竟无言以对(求订阅~)(第1/3页)

作品:《我的硬核音乐生涯小说

“我t疑你在故意搞我们!”

这个念头出现在很多观众的内心之中。

尤其是这群“沉浸式”体验的交响乐团乐手们。

疯了!

古典音乐原来还能这么玩!

这充满张力的演奏!这爆炸激燃的电子效果!

直接让冲击力拉满!

李文音最后一个长音的落幕!紧接着,这些压抑不住内心激动的观众们全部站起身来,疯狂的鼓着掌!!

这充满了张力的演奏,征服了在场所有的人!

邓振华甚至已经有些热泪盈眶!!

如果说之前还是基于种种考虑,才将琴赠给李文音,那么,这一刻,邓振华的想法完全变了!

只有李文音,才配得上这价值亿人民币的琴!

也只有在李文音的手里,这把钱才能绽放出最耀眼的光芒!!

亿对于邓振华来说,并不算很多,但一下子拿出来,还是会有些肉疼。

但邓振华,现在完全没有别的想法。

现在的邓振华只想着,如何让这把琴,完完全全的属于李文音!让李文音可以没有丝毫的顾忌,尽情的挖掘这把小提琴的潜力!

结束了演奏,喘息了一下,李文音对着观众们鞠了个躬,

眉头微皱,李文音感觉右臂有些酸痛,忍不住活动了一下。

但活动一下似乎反而感觉有点更痛了......

并没有多想,李文音笑了笑,与王学民教授握了握手,便下了台。

台下的音乐家们,无论是阿贝尔,亦或是埃布尔教授,阿登纳领队,都在用一种感慨的目光目送着离场的李文音。

他不仅仅在攀登技巧复杂性的巅峰,更是在这基础之上,攀登着生理,物理的高峰。

这种曲子提速简单吗?

难到令人感到绝望!

这种复杂技巧之上,违反了常识的疯狂提速,对身体的负荷非常巨大!

就好像撸铁一样。

虽然这块铁的重量并不重。

但即使是比较轻的情况下,运动的速度越快,对身体的负荷也会成倍增长。

何况,这样激烈的三带一跳弓方式,无疑是非常困难的,这需要极强的掌控力!

放松与紧绷,发力方式,都需要控制的极其微妙!

弓子在琴弦上跳动的高低,擦过弓毛的长短距离,亦或是给予弓子下压的力道,都会严重的影响到音质。

你需要运用右手的手指,拿着一杆长弓,去精细的做出各种极其快速的微操!

更不用说,还需要在短暂的空隙之中,精准的按中每一个音!

李文音的退场,让观众们意犹未尽。

但音乐会已经即将结束。

在李文音退场后,掌声依旧没有丝毫的减弱。

坐在最前列左边的观众们,正是一名名的知名音乐家。

他们站起身,眼中带着满满的敬意。

无论是任何的行业,走在最前面的人,总是会被人敬佩。

如果是其他的年轻音乐人,或是普通音乐家,如果敢像李文音这样,肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐,肯定会被无数音乐家们抨击。

古典音乐家,从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。

更不会为了世人的喜好而去迎合。

这样才能促使音乐的进步,具有更多的可能性,多样性。

而商业音乐,则是一味迎合世人的喜好。

这样的后果,便是音乐公式化。

很长时间以来,两者之间的关系,都有些微妙。

甚至有些格格不入!

但李文音呢?

不仅斥责这些公式化的商业音乐,抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊!

用心匠制易于传播的音乐。

更是没有放下钻研古典音乐,拉高古典音乐技巧的天花板,演奏出无人能及的技巧,并且将古典音乐制作的更为大众化,流行化,却不失本质。

流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥,正是因为......太简单了!

并不是返璞归真的简单,而是单纯的不会所以简单......

若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家,或许,李文音都不会被接受。

毕竟,这年头,钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西,人们会觉得,大师就是大师,他在尝试着更多的可能性。

但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满,半瓶子晃荡的人,便说自己研究贴合大众适合流传的音乐......在一些有些偏激的古典爱好者眼中,或许只是徒增笑柄罢了!

像是李文音这些现代主义的古典音乐,靠着摇滚,电子,增加了更多的音色,扩展了音乐的张力与表达能力。

换个分量不重的人,或许只会让人觉得,这人就是瞎玩闹罢了,玩不明白复