“好像很无聊”的古典乐，可以几百年的长青传承下去。

“内容”为王！！

当然。

就好像游戏建立在“好玩”上一样。

如果游戏不好玩，那么无论是设定，原画，剧情，有多么的惊艳，那么也绝对不会有玩家买账。

音乐也是建立在“美感”之上！

如果它不能带给人精神上的愉悦与享受，那么无论其他的地方做的多好多妙，都将失去讨论的资格！！！

而李文音的这一首《自新大陆》，便是在这方面做到了极致！！

入门门槛低，够好玩！

而且深挖下去，内容也最够丰富，可玩性极高，更好玩！！

当第四乐章彻底结束后，可以说，整个线上云海音乐会的框架便支棱起来，达到了一个高峰！！

人类高质量音乐会。

“不管怎么说，这一次音乐会的尝试，都将开辟一个先河。”

在演出间隙中，卡尔隆德实在是按捺不住内心的赞叹，低声对着身边的瓦尔兹说道。

“太完美了，完美的音乐，完美的演奏，完美的景色。”

瓦尔兹也丝毫不掩饰自己的赞赏。

“是啊，而且你或许没注意到，李文音的指挥功力，居然完完全全不弱于我这个老头子了！或许经验上还差了不少，但灵性上真的已经超越了我这个老家伙了！”

说罢，瓦尔兹感叹了起来。

“那句华国的古话是怎么说的来的？.......哦！当真是一代新人换旧人！”

“而且，无论是繁琐复杂到极致，欣赏门槛极高的《尼伯龙根》，还是这看起来朴实无华，没什么欣赏门槛的《自新大陆》，都具有极高的艺术价值！”

“这音乐......”

两位大师交流了一下目光，真的不知道该用什么词语形容现在的感受。

“属实是让李文音给玩明白了啊！”

卡尔隆德与瓦尔兹的对话，正是从宏观，客观的角度，来看待两个作品的受众。

对于音乐作品探索的难易度，会对不同的群体造成不同的感官。

像是《尼伯龙根》，正是因为很难，所以，绝大多数的人在试图发掘其更深层的美感的时候，会因为更难，所以出现被劝退的情况。

失去耐心，失去信心，或者是难以理解，难以感悟。

就像是游戏一般。

相比之下，还是简单一些的小游戏更能让人轻松入手，得到娱乐休闲！

但音乐家们，就好像是游戏领域中的顶尖玩家一般。

普通难度的游戏没办法让他们感受到快乐与愉悦。

而很多一眼就看懂的快餐音乐，更是让自己失去了探索作品后的满足感。

但也正是《尼伯龙根》的复杂与极高的艺术性，让这些音乐家们为之疯狂。

每每探索出一个细节后，那种愉悦感便由内而外的发散出来，并且继续探寻下一个细节，然后试图通过其中出现的亮点，用于自己的作品，或是将这部作品表演出来。

正是因为探索的非常困难，当达成目标后，这样的成就感与满足感也就越强烈！

但李文音的这首《自新大陆》。

相比《尼伯龙根》来说，当真简单许多。

但这不代表《自新大陆》就失去了探索作品后的满足感！

反而两相对比之下，李文音的可贵之处便更加体现了出来！！

在音乐的世界里.......

不，或者说，任何方方面面的精神文化的娱乐中。

包括影视，音乐，美术，文学等多方面来说。

无论多么愉悦的享受，都会随着时间的推移，以及不断的重复欣赏，逐渐变得无聊甚至烦躁。

如果拿游戏来说，内容越少的游戏，烦躁无聊来的越快，而市场上所谓的一些“口水”洗脑歌曲，也会因为空洞，让听众更快的感觉到烦躁。

就好像一开始的李文音。

从不断的提升自身的技巧上手，真正做到精通一道，能够做出真正高水平实质性的“内容”后，才真正放眼所谓“哲学”“思想”“感情”等一系列的提升。

自此，一发不可收拾！

简单，也不代表没有内容，相反，很多简而优的作品，反而是音乐家心血浓缩的结晶。

这样的简单，可比复杂来的还要难。

李文音的音乐成长经历，似乎正在诠释这一点。

就仿佛一名即将步入社会的学生一般。

人情世故的确非常重要。

但如果过于追求所谓的人情世故，反而耽搁了自己真正本职该汲取的各类知识，那样便反而落入了下乘。

通过学习，积累知识。

通过知识的运用，积累经验。

通过知识与经验的结合，去真正的做到融会贯通，形成自己独特的智慧。