五百六十三 音乐的辨识度与构成,大家一起作曲!(求订阅~)(第1/3页)
作品:《我的硬核音乐生涯笔趣阁》“众所周知,音乐艺术的发展中,与诗歌,舞蹈等艺术形式密不可分,一直到现在,音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密,这也就决定了,音乐上的艺术处理手法,肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法!”
李文音笑了笑,没有马上解释自己的言论。
而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义,以便加深理解。
“比如,曾经经文歌的创作中,有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏,这样歌词与语言音调,节奏,旋律,水乳交融,更能表达歌词书法的情感,这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”
“有时候,为了反应乐曲的情感,让乐曲更加具有说服力,所以,在音乐中引用变化音体系,调式变化,装饰音,以及节奏织体的对比。”
学生们有些发懵。
这不就是我们平时学的乐理吗?
这跟修辞学有什么关系?
但李文音继续说道。
“就像是文学作品最简单的结构,会有开篇,中段发展,终结的格式,音乐作品的布局也是至关重要的,这个需要你对整首音乐有大局观,而中间音乐的处理,音乐修辞学就占据了很大的位置。”
“将一些音乐的基本要素,比如......音高,节奏,和声,音程关系,与音乐修饰手段相互对应,让乐曲段落具有特定的情绪,情感,象征意义,所以,利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲,会使得整个框架更加圆润完整。”
“这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维!!”
学生们似乎有些悟了,但不是彻底悟了。
懂,但并不全懂,还是有些懵。
学生们开始皱起了眉。
“这位同学,你有什么问题吗?”
看到有人举手,李文音笑了笑,示意这名学生发言。
这名学生拿起话筒,脸上似乎有些疑惑。
“李.......”
“叫我学长就好。”
“那,李学长,这样的话,作曲不就变成了格式化,模板化的东西了么?那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同?”
这句话,顿时引起了不少学生们的好奇!
是啊!
李文音说的这些定义,似乎就是想要格式化音乐。
将乐理构成一个严苛的模板,用教科书的技巧来进行创作。
这不......跟流水线一样了么?
“当然有,而且非常不同!”
“我举个最简单的例子吧,如果把作曲比喻成写小说,那么,来自于音乐修辞学中,这种针对于音乐【语法】的研究,针对于整个框架的设计,布局,以及风格等的规划,都是建立在乐理上的,就像是写小说的......文章格式,修辞手法啊,比喻啊,排比啊,类比啊,或是夸张啊,对比啊等等的写作手法运用。”
“这样既有了一个严格的模板与框架,但也其实并没有限制创作者无穷的思维,并没有打消那种想象力。”
笑了笑,李文音看向提问的学生。
“而你说的那些商业流水线歌曲,模板化,格式化,就好像拿给你一篇文章模板,甚至都不能说是大纲,而是机械的临摹,同质化的剧情,同质化的描写风格,同质化的语言,不换名字就能一眼看出是抄袭。”
“这么看待你就知道,这两种完全是不同的东西,一定要学会区别,辩证的看待!”
学生恍然大悟。
是自己一开始的理解有些非黑即白了。
就好像文学家笔下的语言逻辑,修辞手法,实际上异曲同工,但表达出来的感觉,意境却完全不同。
反而是抄袭者千篇一律。
“刚刚这位同学提的问题很不错,也刚好能让各位同学更加理解音乐修辞学与主题动机之间的关系。”
李文音笑了笑。
“同样是用小说来举例子。”
“主题,就是整本书表达的情感,这样的情感是通过剧情来体现的,而剧情中,刻画人物,就是一个又一个细小的动机!”
“我们音乐修辞学,就是为了用更科学的方式,更好的去串联,推动,发展这些细小的动机,让动机丰满,构成音乐整体。”
“这样富有逻辑性的谋篇布局,注重内容表达创作性上的理念,运用你彰显个性化的风格,适当的方式演出,会让音乐发展的更为美妙。”
卧槽!
你要是这么说,那我们不就懂了吗?
学生们联想着以前学过的一些知识,结合李文音现在所说的话,一下子就对主题,动机,乐理技巧的修辞,产生了极强的记忆。
“我们继续往下讲。”
“音乐,是一种语言,是一门言说与劝服的艺术!”
兜兜转转,李文音终于开始对学生们解释起了一开始自己抛出的观念。