“您看，古琴琴弦下方，是不是有这么一个个的银点？”

“还真是！”

于莉有些惊讶。

“这些点好像分部的还有规律啊！”

“是的！”

李文音笑了。

“这就是祖先的强大之处，在古琴上体现出了自然科学的奥妙，但这方面我暂时不表，我只说古琴的定音。”

“古琴的定音便是12356，比如七弦古琴，定音便是5612356！很正统的华国风五声音阶。”

“可是由于徽位的存在，古琴不仅仅只能演奏这五音。”

李文音的话，让于莉大开眼界。

“古琴与钢琴合奏会有冲突，是因为古琴定音是五度律，而钢琴是靠十二平均律，律不同，所以音不同。”

“但我们暂时抛开两种律的冲突，也不去谈其中的区别，单谈古琴。”

“古琴上，可以演奏出完整的十二个半音！”

“你看，这琴弦下的徽位，是不是有我跟你说的，二分之一整除，三分之一整除？五分之一，七分之一？”

“还真是！”

于莉眼前一亮。

还真如李文音所说，古琴上的徽位看起来别有一种规律感。

“数值勤倍，半！声也倍半相同！”

李文音点在琴弦最中间的徽位。

联系李文音之前谈的八度区别，于莉恍然大悟般的点了点头。

这便是指的，最中央的徽位，按住它，音便会高八度。

“而数值三分之一，声便变成了倍半相和！”

李文音轻轻的说道。

“注意这里的不同，这里没有说同音，而是在说相和，也就是说，三分之一处的徽位与空弦，是和谐的，按在左侧这个三分之一处的徽位上，那么还剩三分之二的琴弦在发声，这便是五律定音中的三分损益法，取三等分去其一，剩下三分之二弹奏出的音，便与原音呈现出一个五度相生，所以他们之间是和谐的。”

“而古琴不仅仅这么简单。”

李文音指着其他的徽位道。

“看，这里是有其他徽的，所以，又有一句话是，数值五分之一，七分之一，那么声就不同又不和了！”

“这便出现了半音。”

李文音的话让于莉明白了所有的意思。

“也就是说.......老祖宗只不过是爱用五声音阶，而并非是只有五声音阶？”

“是的！”

李文音点了点头。

“其实，在广大的民间音乐中，半音的运用相当多，但这些运用了大量半音的曲子，也是有浓浓的华国风味，所以，这便是我所说的，五声音阶是华国风的标志，但绝不可能是华国风的全部！”

“所以回到我一开始的话题。”

李文音突然笑了。

“所以，运用这些【并不想和】的音来作曲，才是作曲的进阶，熟练的运用不和谐，对音乐的色彩变化可以起到很好的作用，最大的例子便是贝多芬的月光第一乐章。”

“大量不和谐的那不勒斯和弦，调性可以说转变的非常夸张，但这种不和谐所营造出来的形式美，才能体现出创作者的能力！”

“也正是有了这【不和谐】的元素，这也导致了众口难调，每个人对同样的音乐都会有不同的看法，所以，评判乐曲是否优秀的标准，首先便在于形式，紧接着便是赋予的感情，哲学思想，人文社会等等。”

“所以，音乐是否优秀，根本是不能去用【好听】或是【不好听】来评判的！”

于莉在脑海之中整理着巨量的信息。

其实，李文音说的很浅显，而且很易懂。

在发懵一段时间后，也反应过来了李文音的意思。

音乐的优劣，首先便取决于形式的优劣，而并非是好听不好听。

作曲没那么简单，众人感官也不同，一部分人觉得好听的东西，也未必能能被称为“优秀的音乐”，而一部分人觉得不好听的音乐，也不能说它“不优秀”！

一切的评判标准，是要回归乐理，回归音乐形式的本质。

在此之上，便看音乐包含的情感，抒发的能量，表达的价值观，赋予的哲学思想，这些更是影响音乐评判的东西。

而延伸出的另一个知识，那便是.......

五声音阶是华国风音乐的重要标志。

可是却并非是华国风音乐的全部，华国风音乐也是有着完整的十二个半音！

或者，严谨点来说，那便是........主体框架为五声音阶，但还是会使用不少半音作为点缀，作为装饰，产生更华丽的变化。

就算一首歌曲，运用了大量的半音，但你无法因此便说它不是华国风，最明显的例子，便是《烟花易冷》！

而这些东西，确实被不少人以讹传讹，或是不懂装懂，而造成了大众们的认知偏差！