六百零九 《自新大陆》!!(求订阅~)(第2/3页)

作品:《我的硬核音乐生涯笔趣阁

交流,然后音乐轻轻扬起。

在华山峰顶办音乐会,自然不能演奏整套大型乐章。

新式的音乐会模式,在曲目选择上也更为动态,更适合演奏一些节选,片段,小品。

这样的方式,也能让普通的观众们更容易接受。

随着沉稳温柔,却不断攀升的铜管乐奏响,观众们也看到了曲子的名字。

《自新大陆》第二乐章。

广板的节奏,像是在抒情,饱含思念与眷恋。

听到这样的曲子,仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》。

海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下,奄奄一息,同思念中的远方丈夫诀别。

那种动人的情感震撼,仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章,表达的如出一辙。

木管的低音区合奏中,饱含的深情与眷恋。

略有些阴郁的和弦,将这种愁思表达的更为清晰。

作曲风格似乎发生了转变!!

很多音乐家眉头微微一皱,但聆听片刻后,却眼前一亮。

虽然与之前的乐章,都更为钟爱管乐,但这一次的比重,给木管乐更加偏重了一些。

而且,与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机,有了一丝丝不一样?

这一首交响乐的乐章选段......似乎更加的注重了旋律的优美!

尤其是这管弦乐法的使用,完全震碎了音乐家们的三观!!!

如果说,之前《尼伯龙根》带来的,是“繁琐复杂”的极致.......

那么这一刻,非常有化繁为简的感觉。

两种完全不同却各有特色的道路!

没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽,但却多了一种大巧不工,浑然天成的感觉!

看似平平无奇的发展写法,但却内含深意。

每一种乐器完美的发挥其特性。

巴松,单簧管,双簧管,英国管,长笛。

优美柔和的木管组乐器特性,淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。

这样的曲子,让卡尔隆德惊喜莫名!

擅长民族乐的他,自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。

就是民族乐派的典型!

隐隐之间,有捷克民间舞蹈音乐的特点,但非常含蓄,并不露骨。

通俗点来说......

无形!但有神髓!

这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派!!!

千人心中自有千种解读。

曲子含义的解释,只有一句话。

漂泊在外的游子思乡之情!

有些愁苦,有些凄凉,却不乏希望与憧憬。

动人的旋律漂浮间,每个人都听出了独特的故事。

弦乐与管乐交相辉映,一唱一和,深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。

感人至深,令人忍不住眼含泪光。

这首来自于华山之上的绝美旋律,随着云海飘荡,仿佛想将来自故乡的慰籍,叙述给远方的游子一般。

整首曲子,在细节之中,都蕴含着或多或少的悲。

但哀而不伤,更多的还是希望。

心情激荡间,却不感觉到任何的负面情绪。

很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。

李文音......

在用各种不同的方式,给自己上课。

他在用音乐告诉自己,什么叫做音乐的力量,什么叫做艺术的共情!!

与《尼伯龙根》完全不同!

这首曲子,几乎不需要任何的欣赏门槛。

只要你觉得好听,只要你能从中感受到思乡之意,感同身受,就可以说读懂了这首曲子。

只可意会不可言传,那种艺术带来的神秘感与共情,不断的在心中翻涌着。

偶然间,灵动起来的长笛,随后愈发急促的弦乐,轰然而响的管乐,将内心涌动的情绪猛然爆发而出,旋即又归于平静。

当优美动人的主旋律再一次响起的时候,一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。

弹幕此刻都变得很少了。

所有人都在静静的欣赏,随着音乐的情绪,畅游在精神世界的海洋中。

不经意间。

很多人瞬间爱上了这首曲子。

心中的感动蔓延,内心的体验无比的满足。

台下的音乐家们,以一种朝圣的目光看向李文音。

这个年轻人,内心的情感世界,到底该多么丰富?

而他,也用音乐,将无比精彩的内心世界带给了人们。

产生共情,丰富精神,这就是艺术家。

微微闭着眼睛,露出温柔笑意的李文音,优雅的挥舞着指挥棒。

与乐团沟通着,与自然沟通着,也与每一个