这个数字如果给别人，那绝对都算得上是扒带的大神了。

一般来说，扒带是不可能百分百还原所有细节的。

偏差一定会很大，只能说是通过效果器来尽可能的“捏”声音。

但“奔赴山海”可是扒带的神。

除了李文音的音乐，还没见过谁的歌曲能让奔赴山海的扒带还原率掉到百分之八十以下。

但这一次，出现了什么奇奇怪怪的东西，居然让这样扒带的神中之神，都只还原了百分之六十多？

不过，“奔赴山海”的粉丝们并没有感觉意外。

就算很多粉丝并不懂，但也绝对知道李文音曲子之复杂，编曲之巧妙。

懵懵懂懂的知道每一次听都有新感觉，彩蛋永远挖不完。

什么？连“奔赴山海”都只还原了百分之六七十？

.......李文音啊，那没事了.......

“《青花瓷》，很浓重的中国风情歌，通过扒带的主旋律，我们可以看到，以一种清闷鼓声与类似清脆竹板的效果器作为节奏铺底，复杂的旋律音轨则是由不同的古筝与曲笛效果器结合而来。”

图片中标注的古筝与曲笛效果器，一小片一小片的分布在方方面面。

也就是说，仅仅是两种乐器，就起码分轨出了极复杂的程度。

【我靠，不明觉厉。】

【奔赴山海，盗版滴神！！】

【真的有这么复杂吗？我咋听不出来啊......】

【对啊，我感觉这首歌好像没那么复杂，反而有一种很素雅的感觉。】

虽然很多网友依旧抱着疑惑，但还是继续看了下去。

“这首《青花瓷》，无异于是真正传统中国风的巅峰之作，通篇运用了华国的五声调式，所以，这首曲子没有任何的不和谐之处。”

“曲子看起来很普通，因为他只有用到五声音阶与简单的453645的和弦走向，可以说，这简约的简直就像是一种.......中国风入门的选择。”

“但就是这么简单的东西，做出了不简单的曲子，素雅，清丽，细腻，且具有意境，含情脉脉，并不张扬，端庄含蓄却又能令人轻易的听懂，这真的是一种.......极致的中国式浪漫。”

“中国风，其实并不等同于五声音阶，李文音的很多中国风音乐，也采取了很多民族调式，或是一些.......变音，但如果说纯粹的五声音阶的中国风作曲，无人出此曲其右！”

哗！！

网友们惊了。

那个嘴臭的大神居然给出了如此之高的评价！！

中国风是一个很笼统的概念。

其下，最富有标志性的，便是五声音阶。

但真实情况呢？

其实很多中国风音乐，也会在现代音乐的基础上，用上其他的变音音阶。

这也是所谓的中国风音乐重意不重形。

但李文音的《青花瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，做到了极致！！

“我在这里大胆的预言，这首曲子，并非是简简单单的流行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲子也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极美的一道笔画！”

“说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成部分，和声配器与歌词！”

网友们完全没有反应过来。

但还是傻傻的继续看下去。

看了这么多，已经开始有人怀疑人生了。

“不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效配用方式。”

“这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族配器，但真的仅此而已么？”

“奔赴山海”的分析，越来越让人感觉头皮发麻。

真的，人们真的没有想过，这感觉还挺简单的一首曲子里，居然有这么多的弯弯绕绕。

你凭什么啊！！

“除去曲笛与古筝，看看打击乐，居然是druet效果器！”

“翻译成中文，那就是架子鼓，爵士鼓！”

“钢琴，吉他，爵士鼓，沙锤！”

“这是中国风吗？这很中国风。”

“但这仅仅是中国风吗？这也不仅仅是中国风！”

看到这里，几乎所有的网友都能感受到“奔赴山海”写稿子时的那种惊叹。

字里行间中，都充斥着满满的“卧槽还可以这样？”的感觉。

“李文音最厉害的就在这点，他这样微妙的处理，让中国风的精髓完全展现。”

“何为中国风的精髓？一句话概括，就是包容力！！！”

“人与自然极其和谐的中国风，就是具有强大包容力的存在！！一如我们的民族，千年以来，强大的包容力与同化力，在这首曲子里，表现