回到文物修复室之后，向南用小喷壶装了点水，将画芯背面稍稍打湿，然后直接将画芯贴上了纸墙，再一点一点将它在墙面上撑平。

接下来的一步，要做的就是全色了。

调配颜色是全色的基础，调配不出准确的颜色，是很难做好全色工作的，而调配颜色，最怕的就是偏色。

之前向南每次在修复古书画或者古陶瓷时，都习惯了在白天工作，尤其是古书画修复中的全色、接笔，以及古陶瓷修复中的作色、仿釉，绝不会在夜里灯光下进行操作。

这是因为，调配颜色就应该在自然光线下进行，这样才不会出现偏色。

不过，全色这一步骤对于向南这个经常可以做出全色“四面光”效果的文物修复师而言，并没有什么难度，只需要按部就班地操作就好了。

半个多小时之后，这幅《文潞公耆英会图》的画芯全色工作就做完了。

如果站在稍远一点的地方再去看画芯，整幅画面的颜色层次分明，如果不仔细看，几乎看不出画芯上面曾经有画面破损过的痕迹。

向南长舒了一口气，转过头来看了看玻璃隔断外面的布罗迪·泰勒。

布罗迪·泰勒看到之后，很快就从外面推开文物修复室的门，走了进来，开口问道：

“向先生，怎么了？”

“泰勒先生，我之前了解过，在米国收藏界这边，对华夏古书画进行修复时，一般都是只做到全色这一步，对残缺的画面不做接笔处理的。”

向南转过头来看了看布罗迪·泰勒，接着问道，“您这边是什么打算？如果只需要做到全色部分，那这幅古画到这一步就算是修复完毕了。”

布罗迪·泰勒凝眉想了想，问道：“向先生有把握对残损画面进行接笔吗？”

“八成的把握吧。”

向南又多看了他一眼，有些好奇地问道，“泰勒先生还是打算要接笔处理？”

“是的。”

布罗迪·泰勒点了点头，笑着解释道，

“对华夏古书画只全色不接笔，一般都是博物馆的处理方式，对于我们这些收藏家而言，能接笔自然最好，因为这些古书画，我们并不打算一直收藏，在合适的时候还有可能转手出去或者再送到拍卖会上拍卖，如果连画面都是残缺的，恐怕对这幅画感兴趣的人会少很多。没人愿意掏一大笔钱，买一幅连画面都不完整的古画的。”

“你说得也有道理。”

向南笑了笑，说道，“那好吧，我就继续为这幅古画接笔好了。”

布罗迪·泰勒没说什么，朝向南点点头，又退出了文物修复室。

接笔是古书画修复当中难度最高的一步，他可不想留在这里影响向南的发挥。

等布罗迪·泰勒离开之后，向南这才转过身来，一边研着墨，一边仔细揣摩这幅《文潞公耆英会图》的画风、技法。

这一幅北宋的《文潞公耆英会图》的作者佚名，一个是因为这幅古画上没有留下款识，二也是因为它的绘画风格很难将其归属于哪家哪派。

如果这幅画的作者很有名气，那么从这幅画的技法特点、画风等方面，后世的鉴定家总能从蛛丝马迹中判断出这幅画是出自谁的手笔。

但如果仔细观察这幅画，依然可以从技法特点上找出一些痕迹来。

比如，从这幅《文潞公耆英会图》的山形结构上来看，那险峻的峰峦，悬崖峭壁，气势雄伟，而山顶多做平头，体形上很像是范宽《溪山行旅图》中所画的正面山头。

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范宽是华夏绘画大师，“北宋三大家”之一，范宽擅长使用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。

元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，然而这正是范宽独有的风格。

这幅《文潞公耆英会图》在山形结构上有范宽的画风，但从皴法上看，却没有采用范宽所擅长的雨点皴，山峰山石勾出大体轮廓和纹理之后，只在沿线部分作了一些渲染。

这一画法，倒是与米国大都会博物馆馆藏的传为董源的《溪岸图》十分相似。

此外，在小块山石的画法上，这幅《文潞公耆英会图》当中用的是阔笔，渲染中能见笔触，看起来又和北宋绘画大师郭熙的风格相接近。

在树木的画法上，《文潞公耆英会图》中的松干没有用“披鳞”、柏树没有用“披麻”这一类成熟的技法，而是采用了点染的方式来表现阴阳向背，与传为李成的《寒林图》一类的作品画法接近。

但与宋初绘画大师李成擅长“蟹爪”法不同的是，《文潞公耆英会图》中的树木枝梢上却没有蟹爪似的影子。

总结起来一句话就是，北宋诸多绘画大师的画法，都可以在这幅《文潞公耆英会图》中找到相类似的痕迹，因此，向南想