俗话说，有人的地方就有江湖。

同样的道理，有古董的地方，也一样会有仿品。

而古书画作品，由于其价值高昂，仿制难度低，仿制手段多，一直以来都是造假的“重灾区”。

在书画界，性业内将仿制水平比较低的一类假画称之为行货，其最大的特点就是仿作的数量大，水平低。

这些行货，一般都是流向各地的游客、初入行的新手藏家，或者是外地买家。

而中高等的仿制书画，可就没那么简单了，在经过宣传、展览、出版等一系列炒作之后，最终会流向京城、魔都等大城市的拍卖行和艺术品交易市场。

实际上，书画仿制并不是近些年才有的，而是古已有之，并且水平之高超甚至连一些行家都辨认不出来。

有这么一个趣闻。

明代的著名画家文徵明是沈周的学生，他非常喜欢收藏自己老师的作品。

据说有一次，文徵明外出办事时，忽然看到有人在售卖沈周的画，他看到之后，立刻将这幅画买了回去，挂在自己的房间墙壁上，日日观摩。

无独有偶。

过了没几天，文徵明忽然听说他的朋友顾从义也买到了一幅自己老师的画，他立刻赶到顾从义的家中，准备借来观摩一番。

可让文徵明感到吃惊的是，当顾从义领着他看到那幅画后，他发现这幅画和自己家里的那幅画一模一样，就好像是双胞胎一样。

让文徵明哭笑不得的是，他一问才知道，顾从义的这幅画跟他的那幅画都是同一个地方买到的，而且价格还更低。

这还用说吗？文徵明和顾从义两个人买来的画都是仿制之作。

连文徵明、顾从义两个人都会买到伪作，更遑论其他人了。

书画造假的方式，大致上包括摹、临、仿、造等多种手段。

其他三种暂且不说，光说这个“造”，除了有“生造”、“硬造”之外，还包括了改、添、减、拆、揭等，花样繁多。

“改”就是将一幅书画上的名款、印章挖掉，改成古代某位大名家的款识，一幅没什么名气的作品，就成了名家大作了；

而“添”，则是把普通人的无款作品，添加上大名人的款识；

“减”的意思，就是移花接木，把古代名家的款识，从小幅作品上裁减下来，放到他人的大幅作品上，因为尺寸增大，价格也自然也会飙升；

“拆”，就是将一件书画作品拆成多件，例如元代著名画家黄公望的《富春山居图》，就被人裁截成了两段，而宋朝画家米友仁的《五洲烟雨图》也被人裁割成了好几段；

至于最后一个“揭”，指的是装裱师借书画作品再次装裱的机会，把宣纸揭成几层，同样一幅画作，就揭成了多幅。

而除了改、添、减、拆、揭这些手段之外，一些临摹画家也常常采用古代材料来作画，以达到以假乱真的目的。

别说帛纸可以采用古代的，就是连印泥，仿制者也能搞来老印泥，让一些藏家难辨真伪。

所以说，古董收藏水很深，入行书画需谨慎啊。

扯得有些远了，现在言归正传。

向南辨认过这幅《松柏同春图》的绢帛之后，至少可以确认一点，这幅画在材料上，确实是明代的。

随后，他又将目光看向这幅画左上角上的题识——

……更有新甫柏森森，双干掩映相俯仰……毛君石壁与其配。吴孺人偕寿六十，倩氏朱世蕃谋所以为庆，徵明为作松柏同春图并系此诗。戊午九月既望，徵明识。

画上的这首长诗，是用行书写就的，尽管满是溢美之词，读来却是荡气回肠。

在题识的后面，还有两方钤印，分别是“文徵明印”与“衡山”。

收藏古书画的人一般都知道，文徵明的号是“衡山居士”，世称“文衡山”，在他的诸多书画作品中，有不少是盖了“衡山”这方钤印的。

既然有其它真迹可以对比，那么钤印作假的可能性就不是太大了。

至于这行书，向南太熟悉了。

在京城故宫博物院里，就藏有文徵明的《行书陋室铭》轴、《行书新秋诗》轴等多幅珍贵的书法作品，他的行书用笔遒劲，笔意纵逸，显示出了练达的艺术技巧和情趣，一般人很难模仿得出那种味道。

“难怪赵总将这幅《松柏同春图》给了很多鉴定专家看，他们也难辨真伪。”

看到这里，向南忽然有些反应了过来，“这幅画，从材料、钤印，以及题识上看来，完全就是真迹，真正判定不出来的，估计就是题识下面的画作了。”

扫了一眼，向南顿时就发现，这画作的笔法、技法，相较于他在行书上的用笔而言，显得稚嫩了不少。

向南一愣，这怎么可能？

随即，他抬头看向老赵，直截了当地问道：“这幅画，你应该拿去做过碳十四检测吧？”

“检测过了，检测过了，检测的结果是，这幅画作上