首映日，电影院里人山人海，有大批的梦工厂粉丝，还有国内动画市场绝对的消费主力家长与孩子，更有媒体记者、影评人和梦工厂电影最独特的风景，大量的乐评人。

早就的场面就是《千与千寻》的放映厅里座无虚席，所有的观众无不带着十二分的期待。

没人知道受这部亿万观众期待的电影到底会讲一个什么样的故事，而当放映厅里的灯光暗下大荧幕亮起时，也无需再猜测。

片头那小姑娘在月亮上钓鱼的标志性logo出现，影院里就沸腾了起来，粉丝们根本按捺不住心头的激动，咆哮的大师姐出现，更是让小朋友们爆笑不已，太可爱。

这些都是梦工厂电影里最基本的操作，标准的流程看得多后其实都很习惯了，除了唤起了媒体记者些许想念那个许久未出现在公众视野中的超萌大师姐唐一珂之外真没什么了，最吸引媒体记者注意的是片头还加入了一个新的logo——梦家幻想乡。

一句“梦开始的地方”的标语，对接最近炒得火热的新区名片，文化与科技之城的幻想乡项目建设，就引发无数遐想，够媒体揣测着写出很多项目进展的文章了。

不过重点依然是电影本身。

电影播放后，观众们的第一个惊喜就来了，那就是纯手绘风格的画面。

这部电影延续了梦工厂动画一贯延续的童话风格，画风中充满了艺术的气息，美的无法挑剔，这种纯手绘风格顿时让人眼前一亮，随后惊叹不已。

水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱。

比如人物角色，它并没有像cg动画那样运用华丽的笔墨、复杂的线条去刻画每个人物的每个细节，而是利用造型去刻画人物个性，通过简化造型去突出人物形象。

小主人公千寻那简洁的马尾，及膝的短裤，简约的衣服，从造型上就已经给人以懵懂女孩子的感觉，千寻活泼、清纯、率性、坚定的形象瞬间就定格在每个人的心中。

线条运用是行云流水的完美，色彩的运用更是出神入化。

大家都知道，动画是一种充满想象的视觉表现形式。自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，当观众的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起观众的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。比如柔和的色彩表现宁静的心态，强烈的色彩则表现亢奋的心情，灰暗的色彩表现情绪压抑等等，因此我们经常说色彩是有灵魂的。

故事开始的镜头是一束红色的花朵，热烈、冲动的色彩就预示着一场奇幻历险即将开始。

主角千寻与父母一起从都市搬家到郊区，起初场景色彩明亮度适中，随后千寻的父亲迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，让人紧张与不安，似乎马上就会有不好的事情要发生。当车子最后停下来时，画面色彩又重新明亮了起来，只是一瞬，还没等你安下心来，突兀出现的神秘古老的红色城楼带来的压迫感，城楼的红色与周围场景中的绿色形成强烈对比，两种色彩的轻重转换，瞬间又让你把心再度提起来，情绪一波三折。

出神入化的线条与色彩运用，知感与情感在线条与色彩中不断传递，带来的就是一种无与伦比的视觉享受。

然而，这也只是其中一点，除了画面那如同童话一般的意境、每一帧的画面色彩运用都浑然天成让人觉得美不胜收的惊喜之外，背景音乐更是每一个音调都和每一帧画面完美契合，水乳交融！

故事开始时，伴随着钢琴为主提琴为辅的配乐《那一条河川》的响起，画面是一个慵懒的小女孩看着友人给她的卡片“朋友，珍重”和一束玫瑰花，告示着友谊的结束和新生活的开始，此时乐曲是一问一答式的重复调，仿佛千寻在自问自答，体现千寻对未来生活的迷茫。

车外，公路平缓时音乐也平铺直叙，当车子开到了一个险境，路开始变得陡峭，音乐同时也加入了管弦色彩，小号，圆号的此起彼伏，节奏加快，体现了父亲在飙车过程中一家人紧张而又刺激的情绪，在混乱中又夹杂着唢呐这个不太和谐的音色，配合着的是此时的车外面闪过了一尊石像，听觉上也在暗示着——有诡异的事情要发生了！

到了最后，快速的冲刺将乐曲推进了高潮，音乐开始变得高昂而辉煌的色彩，接着音乐戛然而止，此时他们停在了一个大红房前，红方的门口立着一尊佛像！

“哇～～～！”

观众们情不自禁就就发出一声惊叹！

什么叫视听享受？

画面超神，音乐超神，当这温暖清新的童话风格动画与美妙的音乐水乳交融在一起，动画就拥有了直达人心灵最柔软处的神奇能力，仅仅开场的一小段便让观众们看得头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩。

“太棒了！”

“画面超美！是纯手绘的吧？”

“音乐圣地果然是名不虚