人的语言更加传神，从远古传来的古老韵律有着她的生命力，如何让她在现代生活中鲜活的流淌下去，成为更广阔的“语言”，这是我感兴趣的事。

很多人看不起民乐，忽略了民族乐器，对民族乐器带着偏见，其实不该这样的。

乐器都很好，各有特点，没有高下之分，我说这么多，你们大概也明白了，其实我就想为我们梦工厂的新电影《闪光少女》打个广告而已，记得关注哟！”

“哈哈！”

“一定关注！”

观众们都兴奋坏了，

天啦噜！

夭寿啦！

坑主要秀民乐了，马头琴，亲子节目《爸爸去哪儿》要变成了音乐节目了！

画面上，

“马头琴独奏，《雪山》！”

“喔喔喔喔！！！”

爸爸和孩子们的掌声和欢呼声中，苏落拉起了马头琴。

让人感到宁静的前奏，像冰川在阳光下变幻着色彩，美得难以言表。

马头琴仿佛生来就带着悲伤，仿佛在述说着草原千百年来的故事，美哭惹！

随着音乐渐入美境，观众们仿佛真的置身于雪山之中，眼前茫茫一片，白雪皑皑，明明是静谧无比的雪山，又天生就带着一种恢宏无比的气势。

观众们都摒住了呼吸，闭上眼睛，沉醉其中，享受着这美妙的音乐。

心纯净，行至美，带上一颗纯净的心，去感悟世界纯粹的美，此刻自己的眼睛就是天空，身体就是大地，血液就是河流，仿佛整个世界都变得静谧起来了，这种感觉太舒服了！

等到苏落的《雪山》演奏完，全都失神了，无论是现场的爸爸们，身后的工作人员，还有陪同的蒙古族老乡、向导，还是电视机前的观众们。

《雪山》，主流的世界音乐风格，旋律优美、节奏舒缓、声场宽阔，拥有如同交响诗一般的细致结构，同时带有满满的民族音乐元素，主旋律在马头琴间起荡迭旋，主次分明而又配合无间。

感觉自己的认知又被刷新了，这就是马头琴？

既有小提琴的高亢明亮，又有二胡的柔美流畅，音质苍凉辽阔，浩瀚深邃，悠远蜿蜒，直抵内心。

没有不行的乐器，只有不行的人啊！

好一会儿，才想起要鼓掌！

太牛了！

“喔喔喔喔！”

“嘘～～～！”

苏落微笑着，把食指竖在了嘴唇上，随后指了指那轮落日，止住了掌声和尖叫。

镜头转过去，天边就是地平线，人烟稀少的草原苍凉辽阔，

日落时分的景色永远都是那样的美丽，吸引的余晖照耀，红光映射到这辽阔的牧场上，形成一个金碧辉煌的世界，成群结队的牛羊，远处的牧人们都蒙古包升起袅袅炊烟，淡淡的，若梦若幻，似情人飘逸的眼波，美得让人心悸。

苏落再拉起了马头琴，换了一首曲子，《鸿雁》。

比起前一首《雪山》，这一首更加的浑厚悠远，更具蒙古族音乐特色。

曲调高亢悠扬，舒缓自由的旋律，高亢悠远，苏落最被乐评人士赞叹的音乐风格，纯粹到极致。

没有华丽的音符和词句，旋律非常舒缓，也非常简单，从头到尾基本上没多少变化，最厉害的地方就在，即便这样，却不让听众们觉得觉得单调，冗长。

第二遍时，苏落还伴随着音乐唱了起来，

“鸿雁

天空上

对对排成行

江水长

秋草黄

草原上琴声忧伤

鸿雁

向南方

飞过芦苇荡

......”

蒙古歌曲的最大特色，长调！

歌词也很简洁、明了、朴素，全是短句，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由。

歌声把观众们的思绪都带到美丽辽阔的内蒙古大草原，鸿雁、天空、江水、秋草，一幅幅自然和谐的画卷从眼前掠过。

遥远、苍茫、悲壮的歌曲意境中，带着的淡淡的忧伤宁静，驱逐着烦躁和郁闷，代替喧嚣和吵闹，心胸仿佛都随之开阔起来。

马头琴声和苏落的歌声在回荡，在述说着对亲人、对故乡的思念，忧伤而凄美。

“鸿雁

向苍天

天空有多遥远

酒喝干

再斟满

今夜不醉不还

......”

若是一味忧伤，还真的落了下乘。

一句“酒喝干，再斟满！”犹如点睛之笔，哀伤的背后，依旧豪气不减！

这就是草原人民对生活无限的热爱和憧憬，并为之奋斗不息的战斗精神！

不是哀怨的唱出草原汉子的粗旷，而是反过来唱出了草原人民粗旷的轮廓下，其实也包裹了一颗细腻的心。

这一手，绝了！

悠扬的