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听到这里，安格尔心中微微点点头，这一点，路易吉是唱对了。因为寂静海峡的确不是什么绝望之地，那里依旧存在着希望。

既然路易吉点出了对“前路的期望”，那后续应该不会太差才对。

带着这个心念，安格尔继续听了下去。

时间慢慢的推移。

最后的尾篇，路易吉结束的比想象中要慢，但是，听完整个尾篇，安格尔是彻底的愣住了。

路易吉续写的尾篇，和光羽巫师所要表达的尾篇，完全是两种不同的路径，甚至于说是两种截然相反的概念。

但听完之后，安格尔居然不知道该如何评价。

要评价最后的结尾，肯定是要与光羽巫师所写的《海灵华赞》结尾做对比。

可安格尔现在完全是懵的，他不知道该怎么对比。

如果《海灵华赞》原本的结尾十分满分是十分的话，那路易吉续写的这个，可以说是零分，也可以说是十分，甚至可以说是超越了十分。

为何会有如此大的波动，是因为这出结尾真的是难以想象！

在安格尔看来，这绝对不是狗尾续貂，而是一个跳出了框架的新视角。

歌者告别了海灵，乘坐在一个破旧的木筏上，漂进了无波无浪的寂静海峡。

夜幕降临，他仰望着漫天的星空。

看着星光投映的大海，看着夜幕重重下的遥远光芒，在这个时候，路易吉再次开口了。

正常的结尾，这里并不需要太多唱词，用旋律与伴奏声就能演绎歌者的心路。

但路易吉并不知道真正的结尾是什么，他选择了开口。

这里无法唱歌，也没有办法表现任何旋律，于是，他的开口不是唱歌，也不是旋律，而是一段独白。

一段没有唱词的心灵的念白。

念白的语言，不是任何一种人类所了解的语言，就连安格尔都完全没有听过类似的语言。

这种语言仿佛拥有跨越时光的能力，是一种能直击心灵，又仿佛能直达宇宙深处的声音……聆听这种语言时，甚至还能感觉到语言之中有一种肃穆的宗教感。

这种奇妙的感觉，仿佛将安格尔拉回到了童年。夜空之下，他坐在乔恩的身边，看着乔恩用不知名的语言，对着星空低吟。

同样的未知的语言，同样的充满肃穆与宗教感，同样是对宇宙深处的感念。

不过，乔恩是用这种念白是在渴求，渴求着宇宙深处的“天神”，期望未知姓名的伟大天神能让他重新回到地球，见到自己的妻女。

而彼时，乔恩所用的语言，是托斯卡纳语，而他嘴里的念白，则是《神曲》。

谷/span如今，路易吉所念的语言不同，但那种与“天神”对话的感觉却是相似的。

只是，乔恩是卑微的请求天神的垂怜；而路易吉则是不卑不亢的，与那宇宙深处亘古就存在的未知天神对话。

念白的语气时而平淡时而乍起波澜，让人感觉，他似乎在询问着天神一些问题。

这些问题或许是关于哲理的，我从何来，又将何去？

又或者说是关于真理的，真理何在，真理可存？

又或者其他深奥而玄妙的问题。

最后天神有没有回答歌者，同样没有答案。

在漫天星空之下，这一个个与未知天神的询问，或者说对于本我真知的质问，却是成为了这《海灵华赞》的最后一幕。

结尾的一段念白，悠远而绵长，似是遗憾，似又所悟。

同样是开放性的结尾。

但原版和路易吉的这一版，截然不同。

要问哪一版更符合《海灵华赞》的整个调性，安格尔会觉得是原版。

但要问安格尔喜欢哪一个版本，他必须承认，哪怕听不懂那一大段的念白，他还是更喜欢路易吉的版本。因为这一版本，将《海灵华赞》推到了另一个高度！

可就算安格尔喜欢，并不意味着这个结尾就是好的。

为什么安格尔会说，0分也可，10分也行，超过10分也可。

因为0分，在于很多人无法理解这里面的深意，所以会认为调性和前面的旅途完全不一样。或者说，理解了深意，却认为这是一种僭越，而僭越在信徒眼中是无法原谅的行为。

10分则是这个改编本该有的高度，也在于它被认同了。

至于超过10分，不仅仅认同了这个结尾，甚至还看到了，路易吉写出这个结尾时，他的高度。

是的，就是高度。

或者说，格局。

这是光羽巫师所无法描绘出来的格局，是升华到了与宇宙神灵对话的极高的格局。

歌者从一而终的追求是好，但歌者如果能跨越到更高的格局，更好！

所以，安格尔无法给他评分，也无法去比较哪一个版本的结尾更好。

但毫无疑问，这是一个经典至极的演出。